Men Rose har aldrig knäckt håret, och ljudet var inte alls gjort av hår. Det var ljudet av frusen sallad som skälldes av Foley-artister i en studio. Medan det är subtilt för örat, och nästan obestridligt bland dialogen, poängen och andra ljudeffekter, är crackingen avgörande för att förstärka scenens drama. Och Foley-artisternas ansvar är att förfalska dessa unika ljud i efterproduktionen, ofta från salladshuvud, kokosnötter och andra livsmedel.
Det är en obekväm molnig dag i Culver City, Kalifornien - en enklav i Los Angeles där många produktionsstudier finns. Jag är på Sony Pictures, där två av studiens invånare Foley-artister, Robin Harlan och Sarah Monat-Jacobs, berättar kampen om att Rose's frusna hår låter som fruset hår. Först försökte de frysa en peruk, men det fungerade inte. Velcro gjorde inte heller tricket. Senare var Harlan hemma och, när hon gjorde sig en smörgås, fann att en salladsslip fungerade perfekt. "De ville verkligen höra ljudet av fruset hår som drar av den här träbädden, men jag menar att du inte kan frysa ditt eget huvud", säger Harlan.
Monat-Jacobs och Harlan har varit partner i över 30 år och har arbetat med hundratals filmer tillsammans, inklusive Det kommer att finnas blod, Bästa In Show, och flera Star Trek filmer. De arbetar tillsammans med en Foley ljudmixer på en av tre ljudstationer inbäddat i Sonys utbredda campus. Denna speciella Foley soundstage är fylld med rekvisita och ephemera som ger filmer med den typ av känslomässig textur som ord ofta inte kan. Här samverkar palmsfransar med vintage telefoner, fönsterrutor som rasar under stormscener och en liten vattentank där de registrerar kläder som svänger i djupet, som de gjorde för The Shallows. Små fläckar av sand och smutslinje golvet, nära träbrädor som kan ge en västerländsk flicka en extra knäcka. Och co-stjärnorna av många skräck, science fiction och actionfilmer, nämligen selleri och kål, sitter i kylskåpet.
Foley, uppkallad efter bransch veteran Jack Donovan Foley, har sina rötter i blomstranden av tysta filmer och sänds radioprogram. Organister, pianister och ibland hela orkestrar lever ljudspåriga tysta filmer och radioprogram sökte ljud effekter som skulle motsvara sändningar. "Men också på en tid tog de in ljudeffekter killar som verkligen var Foley-killar", säger David Macmillan, en multipel akademi prisbelönt ljudblandare och föreläsare för UCLAs skola för teater, film och television. "Och de skulle lägga hästen i klumparna, eller kraschen i skålen faller. Eller fotspår på varje typ av yta du kan tänka dig. "Dessa tidiga Foley-artister gav inte bara textur till radio och film, men blev också en del av prestanda. "De levde på ett sätt Foley-artister," tillägger han.
Foley blev särskilt pivotal under en tid av moralisk panik när Hollywood knäckte på vad som kunde och inte kunde visas på skärmen. "Många regissörer och författare vet att ljudet har en riktigt stark potential att antända fantasin hos människor, ännu mer än visuella ibland", säger Harlan och citerar Alfred Hitchcock som ett exempel. "Många av de klassiska regissörerna visste det. De fick inte visa mycket grafiska saker, så många saker som de skulle falla in hade att göra med ljudeffekter. De skulle skära bort, och du skulle höra det. "
Nu är Foley en integrerad del av ljudavdelningen, och rundar ofta ut stora effekter (som explosioner) med detaljerna som gör att den känns kolossal att titta på. "[Effektlaget] kommer att göra en stor krasch, men shards faller ner? Det är vi, förklarar Monat-Jacobs. Men något nyfiken skedde också som film, och Foley fortsatte att utvecklas. Att skapa "autentiska" ljud tog en baksätning mot dem som framkallade en visceral reaktion i publiken (något som Monty Python berömd parodierad med kokosnötskal som fungerar som hästar). "Vapen gör inte riktigt buller, men i Foley-världen gör de mycket ljud," säger Monat-Jacobs och nämner "gun gun" centralt för krigstid filmer.
Det var så att selleri blev en häftning av sommarblåsare, och speciellt skräckfilmer. På egen hand låter selleri som, väl, selleri. Men när den spelas in väl och blandas korrekt, kan den fibrösa grönsaken låta som en armbåge som ger väg till benet. "En del av talangen utför det och spelar in det på ett sätt som är typiskt dolt, med selleri som inte är känt som selleri", säger Monat-Jacobs. Med god Foley blir kalebassetter knäckta skallar och glasskottar dubbla som kläckning dinosaurägg en là Jurassic park. Och jello är ett måste för science fiction-bilder: "Du kanske vill ha det för någon om de morphing, eller för ödla skinn eller något sådant," Harlan säger.
I en kort scen som vi tittar på i kontrollrummet, fångas en viss stjärna i en brutal kampsekvens. Jag befinner mig på ljudet av varje stans, även om Monat-Jacobs just hade dömdat fördjupningen av att arbeta med ett gummiaktigt material som kål, och de många saker man kan göra med en mopsduk. "En av de sätt du vet fungerar det är att du spelar den tillbaka från produktionen och om den bara passar rätt in, och om alla är som" whoa ", säger Harlan. "Eller det orsakar ett känslomässigt svar i dig, du vet att det är rätt."
Medan film (och branschen själv) har förändrats dramatiskt under förra seklet, har Foley inte budged allt så mycket. "Jag tycker att det är intressant att Foley, i denna alltmer högteknologiska värld, är ... fortfarande lågteknologisk", säger Monat-Jacobs. "Vi gör det på samma sätt som det alltid gjordes. Det är bara blivit mer komplicerat. "Det betyder att med tillkomsten av inspelningsteknologi kan de tillsammans med Foley-mixarna lagra mer ljud för att bygga större ljudspår. Men precis som i gamla dagar, fortsätter Foley artister fortfarande med en film, men det ligger inte framför en publik nu. Endast mixern bakom ljudkortet - i detta fall kommer Nerses Gezalyan att se Harlan (vem var en skådespelerska) och Monat-Jacobs (som kommer från en radiobakgrund) i aktion.
Det är därför de två tror att Foley råder i en snabbt växande värld där även traditionella hörlursuttag förblir föråldrade. "Människor har sagt till mig eftersom jag har gjort det här:" En dag kommer det inte att vara relevant ", säger Monat-Jacobs. "Men du får inte prestanda när du gör det." Harlan tillägger: "Det finns skillnad mellan varje fotfall, beroende på om du är på din häl eller tå. Eller gå genom skogen, eller gå på tårna eftersom du inte vill bli hörd. Det är fortfarande mer kostnadseffektivt och tidseffektivt för någon att utföra de fotstegen än en redaktör som ska anställas för att dra allt detta ur ett bibliotek. "Många redaktörer har ett bibliotek med Foley-ljud, men förutom att det inte finns några Effektivare, enligt duoden, producerar biblioteken ljud med mindre tecken, speciellt om det är gjort elektroniskt.
Foley-artisternas lågteknologiska stylingar är kvar i efterfrågan, och det är ett konkurrenskraftigt fält. De två är snabba att säga att det saknas utbildning om det i filmskolan ("Det är 15 minuter över fyra år", Harlan quips), och lärlingskapet skördar inte upp för ofta. Men folk med prestanda bakom dans, skådespelare och musik blir ofta Foley-artister. "Det finns en teknisk aspekt av att göra det i synkronisering, men då måste du också ta emot känslor till det", säger Monat-Jacobs.
För många människor har processen att skapa och dela mat en känslomässig vikt för den. Men det tar en helt annan innebörd i Foley, där även i en blockbuster som översteg 1,8 miljarder dollar och använde CGI, kan en kopp pudding eller ett salladshuvud bli ljudet av en karaktär i flux eller nöd. "Ibland gör vissa saker inte ljud, men i filmvärlden behöver det lite magi", säger Monat-Jacobs. "Du kommer att göra ett ljud av någonting och du vet att det inte är riktigt, men det hjälper till att förbättra det lite." Harlan tillägger: "Och vi kommer inte att bryta våra ben. Jag gillar mitt jobb, men inte så mycket. "
Denna berättelse startade ursprungligen den 5 juni 2018.
Gastro Obscura täcker världens mest underbara mat och dryck.
Anmäl dig till vår email, levererad två gånger i veckan.