Men den tredje, den viktorianska spöken, är mer märklig. Det är utsmyckat och komplext, men inte knutet till någon särskild horror-franchise eller pekstensspöke. Varför läser formellt viktorianskt slitage, som korsetter och spets, som "spöklikt" för oss?
Konceptet av en tidigare levande person som kan interagera med den levande världen i någon kapacitet är en gammal - uppenbarligen är det inte något som uppfanns på 1800-talet. Det finns ett medium i den hebreiska bibeln som hävdar att vi talar med Samuels spöke, men vi ser faktiskt aldrig Samuels spöke som att säga "boo" på människor. I andra berättelser, som Homers Odyssey, karaktärer besöker underjorden och ser spöken, även om jag skulle argumentera för att det inte helt räknas: för att ett spöke verkligen ska hemsöka, måste det åtminstone delvis beboa de levande länderna. Dessa typer av underjordiska spöken brukar kallas "nyanser" snarare än "spöken".
En 1843 färg illustration av "Marley's Ghost" från Dickens ' En jullåt. (Foto: Public Domain / WikiCommons)
Ghosts presenterade i berättelser från och med nu framåt, men det var inte förrän Victorian och Edwardian epoker att det som vi känner som en "spökhistoria" verkligen blev en hit. Kira Cochrane på Väktaren har en bra översikt över eranens intensiva affinitet för spökhistorier, som hänger bommen i berättelserna till olika tekniska framsteg. Bland dessa: uppkomsten av periodisk press. Skriver Cochrane:
"Ghosthistorier hade traditionellt varit en muntlig form, men utgivare behövde plötsligt en massa innehåll, och spökhistorier försedda med räkningen - kort, billig, generisk, repetitiv, kunna skäras ganska enkelt till längd."
"Det fanns flera mycket utmärkta och populära viktorianska tidskrifter, bland annat en av Charles Dickens," konstaterar Jack Sullivan, en engelskspråkig på Rider University, redaktören för Pingvinens Encyclopedia of Horror och den övernaturliga, och en av de ledande litterära forskarna i skräckgenren. Dickens var inte en genreförfattare som hans samtidiga Sheridan Le Fanu och M. James, men det är en Dickens-historia som kan vara den mest kända viktorianska spökhistorien idag: En jullåt. Publicerad strax före jul i 1843, En jullåt var, säger Sullivan, någonstans nära början av den viktorianska / edwardiana gyllene eran av spökhistorier.
Crimson Peak, dagens Victorian Era spökhistoria. (Foto: Courtesy Universal Pictures / Legendary)
En annan anledning till bommen är nödvändigtvis motsägelsefull. Som Cochrane noterar är den viktorianska eran kanske mest känd för stora accelerationer i den tekniska utvecklingen. Det här är den tid som pionjerade tåg för varuförflyttning snabbt, som skapade telegrafen för momentan fjärrkommunikation. Gaskraft tillåts för effektiv och billig belysning, mycket bättre än stearinljus. Londons första avloppssystem skapades i mitten av 1800-talet. Den viktorianska eran var helt uppriktigt skrämmande: plötsligt blev magi vanlig och konkret.
Eftersom så många saker som tycktes omöjliga gjordes, blev det mycket verkligt allt inom ett par decennier, trots att viktorianerna var enbart vetenskapligt inriktade, de hade också en djup kärlek till magiska och paranormala glasögon, men som underhållning, mestadels snarare än som förklaringar till det oförklarliga. Medier och seanser var fantastiskt populära, liksom hypnotismshow.
En illustration från "Ghost stories and phantom fantasier", publicerad 1858, i London. (Foto: British Library / flickr)
Detta är inte ett isolerat fenomen. Det senaste årtiondet har också varit en tid med otroligt tekniskt framsteg, med installationen av alltid-on, everpresent high speed internet, mobilkommunikationsenheter och Silicon Valley som försöker störa varje enskild aspekt av allas liv. I framtiden kommer människor att se tillbaka på denna tid på samma sätt som vi ser på viktorianerna nu: som människor kämpar för att komma ikapp med en plötslig acceleration i teknik. Och precis som med viktorianerna har det blivit en explosion i kärlek till det övernaturliga. En ny undersökning visade att mer än 40 procent av amerikanerna tror på astrologi, vilket sätter den troen på sin högsta punkt sedan 1983. Tarotkort är också mer populära än de senaste åren. Delvis är dessa paranormala hobbyer bara för skojs skull - men kanske också ett sätt att påminna oss om att när livets mysterier tycks bli löst i en alarmerande takt finns det fortfarande saker där ute som vi inte förstår.
Sullivan säger att de flesta spökhistorierna i tidskrifter under den viktorianska eran inte åtföljdes av för många illustrationer, och att det inte var överraskande mycket av enighet om de specifika sätt som spökena såg ut (eller klädd). "Det är vanligtvis något som är mycket tvetydigt och inkapslat", säger han. Victorianerna tyckte om spökhistorier som var hyperrealistiska, snarare än scener av fantasi. Dessa var inte världsskapande historier; de var utformade för att skrämma läsaren. Och vad som kan vara skrämmande än en realistisk skildring av världen där något helt oförklarligt plötsligt händer?
William Powell Friths 1858 målning av en Londons gata. (Foto: Public Domain / WikiCommons)
En annan anledning till den viktorianska eran är kärlek till spökhistorier är enklare, men jag tycker om det som bäst. "Naturligtvis är dåligt väder alltid bra för spöken och spökhistorier", säger Sullivan.
Men med tiden brukar konceptet med de viktorianska klädda spökkvinnorna, vanligtvis klädda i korsetter och spetsar, med många lager puffiga klänningar, ibland bröllopsklänksliknande, eller möjligen ett manligt spöke i som en formell päls med svansar - stelnade i populärkultur. Delvis det beror bara på att berättelserna i den viktorianska eran var så bra att de har blivit omgjorda eller riffade på någonsin sedan de skrevs. Det har varit en stabil underström av dessa, oavsett nuvarande trender i fasan. Titta på, bara till exempel 1970-talet: BBC remade Förlorade hjärtor 1973, en remake av en M.R. James berättelse från 1904 då Signalman, 1976, baserat på en Dickens spökhistoria från 1866.
Den viktorianska spökhistoriken är en av de märkliga genrerna som strykade ut sina kinks och blev solidifierade i sina specifika otroligt snabbt, inom några få decennier, så att de flesta senare tar på genren måste erkänna det på något sätt. Samma sak hände med film noir: det var så populärt och kodifierat under dess blomstrande på 1940-talet och början av 1950-talet att någon film noir nu, ofta medvetet och lekfullt, helt är beroende av troper från den tiden. (Tänk på Tegel, Kyss kyss Bang Bang, eller ens Kör, vilket är mer av en hårdfilm.)
En ung kvinna läser nervöst en spökhistoria, 1874. (Foto: Wellcome Images / WikiCommons CC BY 4.0)
På samma sätt hänvisade mycket av gluten av spökhistorier som följde den viktorianska eran deras berättande förfäder genom att placera specifika troper i sina berättelser. Kläderna är enkla: Tänk på nästan Headless Nick, spöket från Gryffindor-huset i Harry Potter serien eller de många, många referenser till den viktorianska eran i Lev Grossmans grundligt moderna Magikerna serier. Här är en, från den första boken i den serien: "Brakebills [bokens magiska skola] var till stor del beroende av viktoriansk tidteknik. Det var inte en påverkan, eller inte helt, elektronik, blev Quentin berättad, uppträdde oförutsägbart i närvaro av trolldom. "
Så det är inte så mycket att spöken alltid bär viktoriansk klädsel; det är mer att spökhistorierna från viktoriansk tid har ett utomordentligt inflytande på någon övernaturlig berättelse i den engelska språkkanonen som följde. Och sedan litteratur (eller film, titta på den senaste filmen Crimson Peak, en skrämmande Guillermo del Toro-film som sätter i viktoriansk tid och använder spektakulära costuming) bygger på att bygga på vad som hänt tidigare, visar inflytandet sig ofta i små nitar - som en spöklik korsett.