"De påminner mig om Jurassic park,Säger kurator Abigail Satinsky, tittar på konsten (Amber Pieces, av Evan Yee) över min axel. Hon och jag är de enda där. Jag har en serie visioner där framtida forskare försiktigt tar bort den konserverade gadgeten, splicer materialet i ett kycklingägg och går tillbaka för att vänta på att deras skapande ska kläcka, inte inse de förödelser de kunde drabbas av.
Det här är den tidsklingande effekten av kapitalismsmuseet, ett konstprojekt som syftar till att ge en ny syn på Amerikas nuvarande ekonomiska era genom att låtsas att den är över. En samling av både "konstverk och artefakter" - liksom verk, som Amber Pieces, som suddar linjen mellan tvåfunktionen tillsammans för att skapa det nödvändiga avståndet. Eftersom utställningsens ingångstext säger "Vi borde inte behöva vänta tills sakerna har slutat för att undersöka dem ... från början [,] bör vi titta på dem som vi lärde oss att titta på saker i museer. ”
Kapitalismsmuseet är skapandet av Timothy Furstnau och Andrea Steves, designers och curators som arbetar tillsammans under namnet FICTILIS. Den första versionen av museet öppnade i Oakland 2015, i ett övergiven lager. Den här veckan blev det en franchise: Inkarnationen jag besökte är i Boston, på Grossman Gallery, en del av skolan för Museum of Fine Arts på Tufts University.
Medan den delar en etos (och några utställningar) med Oakland-versionen, säger Satinsky att det är ett eget djur, anpassat till den speciella rytmen i sin nya plats. (Till exempel levererar en maskin av Blake Fall-Conroy exakt 11 dollar i timmen i pennies-Bostons minimilön - så länge du fortsätter att vrida vev.) En annan utställning kommer till New York senare i år eller nästa.
Begreppet var och en av dem är detsamma: När du går in i galleriet har kapitalismen slutat. Det finns ingen aning om vad som kan ha ersatt det. Allt du vet är att du är i framtiden och försöker lära dig hur saker som brukade vara. På samma sätt kan andra museer presentera en representativ skiva av renässansen eller den faraoniska perioden. Utställningarna beskriver noggrant vad kuratorerna anser vara era mest talande skapelser.
Ett fall i Grossman Gallery innehåller en uppsättning massproducerade handelskort teman runt Operation Desert Storm, den amerikanska ledda krigskrigets militära operation. (Korten var "den första som någonsin utfärdades under krig medan den pågick", förklarar den medföljande texten). En vägg är kantad med dussintals ekonomiska planeringsböcker, alla märkta med namnen på små banker som har absorberats av Federal Deposit Insurance Corporation (FDIC) i kölvattnet av finanskrisen 2008.
Andra verk försöker kontextualisera sådana artefakter genom att ta en längre bild. Tre påsar av Jordan Bennet återskapar plast Target, Walmart och 99-centrera påsar i älggolv, plastekvivalenten för några århundraden sedan. Ett annat fall av Center for Tactical Magic * är fylld med ett århundraden spänna över kraftfulla avlånga föremål, från magiska trollar till pennor till säkerhetsskannrar och TV-fjärrkontroller. "Som så många användbara teknologier under de senaste åren har wands gått igenom förändringar, blir mer och mer ... specialiserade", läser den medföljande texten. "I många fall är de så borttagna från deras ursprung att man lätt glömmer sina rötter."
Dessa utställningsbeskrivningar och andra skriftliga material slår en ton av utbildad borttagning. De summerar, kondenserar och teoretiserar. "I globaliserad kapitalism uppstod produktkonsumtion långa avstånd från deras ursprungsort, och folk ... ofta utvalda produkter baserat på deras visuella utseende" börjar bildtexten bredvid Maia Chao s I Skallet av Gamla, ett konstverk av polystyrenförpackning i en fantastisk mängd former. Dessa människor lägger till, var "definierade av sina köpvanor och benämnd" konsumenter "."
Alla dessa knep och juxtapositioner uppmuntrar oss att hoppa igenom tiden, vilket hjälper oss att föreställa oss hur våra ekonomiska system kan definiera oss i efterhand. Samtidigt påminner bredden i deras slutsatser om den utplåning som är inblandad i alla ansträngningar att förklara historien: När vi försöker se på människor från det förflutna, vad visar vår utsiktspunkt att de inte kunde förstå? Och vad saknas vi??
Liksom i de andra museerna är de mest talande utställningarna de som möjliggjorde stunder för enskild mänsklighet. En samling av pensioneringsbrev - adresserade till en man vid namn Bill Pollock i samband med hans pensionering från IBM och samlades av FICTILIS- "Hej, vad är det här pensionskräpet i en så ung och vital ålder?" Skrev en vän, Chuck. "Grå sen och oroa dig inte alls" skrev en annan, Harold. När jag lämnade tittade jag tillbaka på den tomma salen och insåg att tomheten själv var en del av upplevelsen. Dagen efter Labor Day har ingen tid att gå till kapitalismsmuseet, för alla är på jobbet.
*Korrektion: Denna artikel krediterade tidigare taggfilen felaktigt. Det är av Center for Tactical Magic.