"Jag sparar inte allt," sade Tyrome Tripoli, som gör stora vägginstallationer från dekonstruerade trehjulingar och andra kontraster. "Det mesta av det går in i resirkulationspåsen." Han gestaltade upp i ett träd, där det fanns en krans av manglad, ljust färgad plast. "Diskmedelflaskor?"
"Det är en sak jag inte kan rädda, heller!" Sa Jeffrey Allen Price, som hade tillverkat bambuliknande stjälkar från staplar kattmatburkar.
"Jag sparar kepsarna", sa Debbie Ullman, som förvandlar gamla tidningsautomater till konstnärliga kompostkartonger. Barbara Lubliner, en konstnär som gör plantor och ballongdjur ur vattenflaskor och kryddbehållare, har fler lock än hon någonsin behöver, så hon gick vidare till Ullman, som lovade några till Tripoli. Att göra konst ur skräp verkar det vara att vara både selektiv och generös. "Det handlar om ditt utrymme", sa Tripoli. "Om du har 10.000 kvadratmeter kommer du att fylla på det."
I utställningen ingår kransar gjorda av diskmedelflaskor och bambuskängor gjorda av burkar av kattmat. Jessica Hester / Atlas ObscuraTripoli, Ullman, Lubliner, Pris och andra artister har arbete på plats i City Reliquary till och med 29 april som en del av NYC Trash! Tidigare, nutid och framtid, en utställning som fokuserar på hur staden har slungat avfall genom åren.
De är alla en del av en lång tradition. Moderna och samtida konstnärer har använt castoffmaterial, av ett slag eller annat, i över ett sekel. Marcel Duchamp och Jeff Koons tog med sig vanliga urinaler och basketbollar till konstgallerier. Tracey Emin visade hela innehållet i hennes sovrum, från mussed lakan för att förlora byte till stubbade cigaretter. Robert Rauschenberg och Kurt Schwitters kollagerade bitar och sopor på sina canvaser och installationer. Dessa artister utmanade radikalt idén om vilken konst som kunde se ut, och vilka verktyg och material en konstnär kunde använda för att göra det. "Jag anser texten i ett nyhetsbrev, detaljerna i ett fotografi, sömmen i ett baseball och glödlampan i en glödlampa som är grundläggande för målningen som penselslag eller emaljdropp av färg", skrev Rauschenberg 1956. Konstnärerna lutade sig också på dagliga skräp som ett sätt att hålla upp en spegel till samhället eller själva.
Skräp eller material som hittats är nu inte ovanligt i moderna konstmuseer, och mer nyligen har konst från papperskorgen varit i tjänst av (ibland tunga) budskap om föroreningar. En hel del konst gjord av sopor idag utspelar sig för att låta larmet om avfall som kommer in i oceanen, till exempel. Förra sommaren arbetade Greenpeace med konstnären John deCaires Taylor på ett projekt som heter Plasticide, en skulptur av en familj som njuter av en picknick på stranden-flankerad av måsar kräkas upp skåror av plast. Det är en grym scen som visar ett verkligt hot mot vilda djur. Omkring 1,8 biljoner bitar av papperskorgen har sammanslagits i Great Pacific Garbage Patch, vilket berättade konstnären Maria Cristina Finucci att utfärda pass till den mytiska, dystopiska Garbage Patch State. (Vi är alla redan medborgare, oavsett om vi har pass eller ej.)
Puns, puns överallt, men inte en droppe att dricka. Courtesy City Reliquary; Jessica Hester / Atlas ObscuraNågra av konstnärerna på City Reliquary beskriver deras arbete som en slags aktivism. Ullmans lådor är avsedda att normalisera kompostering som en övning - men de flesta artisterna på showen uppskattar skräp inte bara som uttalande utan också ett material för silliness och överraskning. Lubliners flaskträdgård har saftiga rosetter av plastflaskor, vilka båda är kända för att lagra vatten. Punkterna rullar på: Hon ringde sin första ballong-djur-liknande hund, också gjord av flaskor, Pupsi.
För Lubliner och hennes medarbetare är scrounging en motor för kreativitet. "Jag tycker om plast som en ny" naturresurs "eftersom det bara är så vanligt", säger hon. "Ja, det finns ett uttalande om artificitet och överanvändning av plast, men jag svarar också på ett kreativt sätt, som" Se vad vi kan göra med denna överflöd av papperskorgen. " Jag svarar på vad som händer. "Hon har vävda metallgobelänger från kvarvarande kretsar från en belysningsfabrik och utsmyckade små figurer från rör som en gång höll bultar av tyg.
Priset finner det att vara en stimulerande. kreativ utmaning också, och en som känns personlig eftersom hans material kommer från sitt eget liv. Tomma limrör, korskiga penslar, aluminiumfolie, tepåsar, tejp- "allt som är biprodukt kan göras till konst", säger han. Så småningom hoppas han kunna göra sina varor tillgängliga för alla konstnärer som vill komma experiment. "Vi ser konst överallt", säger han. "Som," Vad kan vi göra med detta? ""