Geoff Manaugh, skapare av BLDGBLOG och författare till En inbrotters guide till staden, är en arkitektur och designfokuserad författare och utbildare med ett särskilt intresse för en stil som kallas "retro-futurism" i stort sett. "I stort hänvisar retro-futurism till utforskningen av framtida framtida visioner. Temahuset är ett perfekt exempel på konceptet.
"Det var designat när flygplatser var så futuristiska som Richard Bransons rymdport i New Mexico-öknen är idag, förklarar Manaugh. Dessa dagar verkar komplexet charmigt Jetsons-esque.
Författare Geoff Manaugh utanför Bradbury-byggnaden. Eric Berry Trots att praxis att förutse och designa för framtiden har funnits så länge som inspelad historia, i Los Angeles är den ofta associerad med den ekonomiska boomen från 20-talet som gav staden sin uppgång till det globala scenen.
Med inmatning från Manaugh förutom några förslag av oss har vi sammanställt en tre dagars resväg för att styra din utforskning av Los Angeles mest fascinerande retro-futuristiska pärlor som en del av en ny funktion, Three Obscure Days.
Oavsett om du är arkitektoniskt benägen eller helt enkelt nyfiken på Los Angeless idiosynkratiska design, kommer du att ha ett nytt perspektiv på stadens förflutna, nutid och (retro) framtid.
Dag 1 Agenda:
-
Se Bradbury-byggnadens fantastiska inredning
-
Venture ner till L.A. River sängen
-
Utforska Westin Bonaventures ovanliga konkreta interiör
-
Besök det ångfartygformade Coca-Cola-byggnaden
En inre utsikt över Bradbury-byggnaden. Eric BerryBradbury-byggnaden
Börja vid ett av de tidigaste exemplen på retro-futurism i Los Angeles. Öppet 1893 kramar Bradbury-byggnadens vanliga fasad en av världens mest extraordinära interiörer. Toppad av ett glas tak hyses interiörets utsmyckade detaljer och ambitiösa skalor från en rad arkitektoniska stilar, vilket ger intrycket att utrymmet är både en föråldrad tid och en framtid som ännu inte har kommit.
Denna känsla förlorades inte på de uppsatta designerna av Blade Runner. Släppt 1981 och satt i Los Angeles 2019, är filmen själv en retro-futuristisk artefakt. Den atmosfäriska hemmet för en av filmens centrala karaktärer är Bradbury-byggnaden framträdande i filmen och har blivit nära förknippad med framtidsvisionen.
Blade Runner föreningar åt sidan har Bradbury-byggnaden alltid haft en relation med retro-futurism. Manaugh citerar en passage från science fiction författare Edward Bellamys 1888 roman Ser bakåt som beskriver en struktur år 2000: "Jag var i en stor hall full av ljus" Bellamy skrev "fick inte ensam från fönstren på alla sidor, men från kupolen, vars punkt var hundra meter ovanför." Boken antas ha inspirerat Bradbury Building arkitekt George Wyman.
"Det verkar representera en vision om arkitektur som inte gick framåt", säger Manaugh om Bradbury-byggnaden. Byggnadens misslyckande med att påverka arkitekturen är just det som gör det till exemplet retro-futurism.
En utsikt från LA River sängen. Eric Berry Los Angeles River
Nära Bradbury-byggnaden i centrala Los Angeles kan man nå Los Angeles River. Du skulle bli förlåtad för att bilda floden L.A som något som det inte är. Spanning 48 miles över länet, L.A. "River" är en kolossal betongstruktur som faktiskt är byggd för innehålla floden och förhindra översvämningar i staden.
En populär filmplats för sitt dystopiska utseende, L.A. Rivers historia presenterar också en nyfiken utsikt över framtiden. På 1930-talet plågades Los Angeles av en serie oförutsägbara översvämningar. Efter en katastrof som dödade över 100 personer år 1938 anlände US Army Corps of Engineers att ta den episka utmaningen att skydda stadens medborgare.
Åtagandet var en prestation av främmande proportioner som utmanade uppfattningar om vad människor kunde uppnå. Men under åren sedan har det framtänkande tekniska förundringen blivit en föråldrad relikvinkel av en tid då miljövården var liten. Under de senaste åren har planer på att förbättra områdets ekologiska fotavtryck fått dragkraft, inleder en ny era av utveckling för floden L.A..
The Westin Bonaventure. Eric BerryWestin Bonaventure
Trots att det är det största hotellet i Los Angeles, är det enkelt att förbise Westin Bonaventure på Los Angeles skyline. Till skillnad från många exemplar av retro-futurism, utmärker sitt utseende med en blick som kom att dominera stadsbilder under senare delen av 20-talet. Men som Bradbury-byggnaden visar, kan fasader lura, och i Westin Bonaventures fall var det sannolikt avsiktligt.
Designad 1976 av John C. Portman, Jr. (en arkitekt och utvecklare som är känd för sitt arbete i kontorsbyggnader och hotell), kom Westin Bonaventure som ett favoritämne för kritiska teoretiker på grund av sin strategiska design.
Westin Bonaventure slingrande atria. Eric BerryFör den postmodernistiska kritikern Frederic Jameson representerade Bonaventure ett arkitektoniskt försök att både hålla världen ute och innehålla den inom sig. "Nu vill man hellre stressa hur glasskinnet stötar staden utanför," skrev han in Postmodernism eller den kulturella logiken av sen kapitalism. Samtidigt avskräcker bekvämligheter, kommersiella affärsområden och stora, slingrande betong genomgående att besökare lämnar.
Manaugh försäkrar sig mot att visa alla representationer av retro-futurism som idealistiska. Konstruerade vid en tidpunkt då Los Angeles undergick en ekonomisk nedgång och invånare flydde till förorterna, presenterar Bonaventures design en grim vision av framtiden. Men med tanke på att dess närvaro känns bättre i litterära kretsar än på byggarbetsplatser, är Bonaventure en fascinerande plats att besöka för att överväga en framtid som tack och lov aldrig kom att bli.
Coca-Cola-byggnaden. Eric Berry Coca-Cola-byggnaden
Rubrik till stadsområdets utkanter, en slås av sikten av en torrdockad ångfartyg. Konstruerad för att efterlikna ett lyxigt sjöfart är Coca-Cola-byggnaden ett exempel på Streamline Moderne arkitektur, en sen form av Art Deco som ibland använde nautiska detaljer. Utöver denna förening är orsaken till tappningsanläggningens form helt förbryllande.
En nautisk funktion på Coca-Cola-byggnaden. Eric BerryUtformad 1939-ett år som filmlärare ofta citerar som året som biografen nådde sin zenith-Manaugh erbjuder en Hollywood-anslutning för att ge mening om byggnadens form.
"Den här byggnaden spelar ett ångfartyg," berättar han. "Fenomenet att skapa byggnader som något som de inte är, fortsätter han" är en del av det som gör staden så inspirerande. Du kan vara vad du vill ha här - även byggnaderna är på den. "
Manaugh pekar också på ett ekonomiskt nyttjande i begreppet fakeness. Byggnader, gata hörn och sträckor av mark som ser ut ur platsen i Los Angeles gör att attraktiva skjutplatser för kontantbandade filmskapare.
Dag 2 Agenda:
-
Jakt på raketdelar hos Norton Sales, Inc.
-
Handla för snygga Midcentury-varor på MIDCENTURYLA
-
Ha en pool-sida cocktail på Viviane
-
Besök unionen 76 ("Googie") bensinstation
Norton Sales, Inc..Norton Sales, Inc.
Börja dagen i North Hollywood på Norton Sales, en plats som har levererat raketforskare, Hollywood-designers och hardcore-bilhobbyister med rymdfarkosttillbehör sedan 1962. Öppet av en restauratör som hade börjat köpa upp raketdelar i slutet av 1950-talet, Norton Sales 'business boomed när rymdloppet tog av och Los Angeles blev ett nav för rymd- och försvarskontraktorer.
Sedan 1960-talet har NASA: s federala utgiftsbudget minskat kraftigt och flygindustrin har i stor utsträckning flyttat till söder. Trots att butiken fortfarande tar emot affärer från företag som SpaceX, ställer det idag för det mesta tjänster som designers. Ägare Carlos Guzman citerar en ny uppblivenhet av rymdfokuserade filmer (tänk Dolda figurer, eller den Stjärnornas krig väckelse) som har hållit butiken abuzz.
För raketnybörjare kan Norton Sales 'cavernous interiör fylld med mystiska metaller först verka skrämmande. Men Guzman (och butikens vänliga katt, Midge) är angelägna om att välkomna besökare och svara på frågor i längden. Missa inte motorerna på framsidan av affären: de är från det ursprungliga Apollo rymdprogrammet.
MIDCENTURYLAs vägg av stolar. Eric Berry MIDCENTURYLA
Bara en tio minuters bilresa från Norton Sales, specialiserar MIDCENTURYLA i en annan typ av 1950- och 1960-talets ware: möbler. Speciellt typ av möbler som domineras designbloggar och sofistikerade husägare vardagsrum för större delen av de senaste två decennierna. Trots att Midcentury-modern stil aldrig föll i modet i södra Kalifornien, pekar ägaren David Pierce på Galna män som ett inflytande på serets återuppkomst.
Gå in i lageret, en är omedelbart golvad av en takhög vägg av trästolar. Med tanke på de priser som teakstolar av denna typ kan hämta är det chockerande att se dem i sådan volym och påminnas om hur vanliga de eftertraktade bitarna var en gång.
Delar på MIDCENTURYLA erbjuder en komplex bild av Los Angeles förhållande till Midcentury-modernismen. Även om soffor, skrivbord, lampor och stolar till salu på MIDCENTURYLA epitomiserar omgivningarna som vi associerar med Los Angeles hem på 1950- och 1960-talet, importeras de flesta av butikens bitar från Europa.
Manaugh citerar flyttningen av många europeiska arkitekter till Los Angeles under åren som ledde fram till och efter andra världskriget som utfällt stadens modernistiska raseri. Eftersom Midcentury-designen ännu en gång blivit "modern", verkar det att dess europeiska inflytande inte har avtagit.
Poolside vid Viviane. Elizabeth HorkleyViviane
Låt Midcentury-drömmen dröja lite längre ner i Beverly Hills på Viviane, en restaurang och bar som ligger inom Avalon Hotel. Det historiska boutiquehotellet var en gång värd Hollywood-royalty som Lucille Ball och Desi Arnaz. Marilyn Monroe ringde hem hemma i tre år.
Redesignades 2015, Vivianes frodiga pasteller, ren geometri och öppna ytor erbjuder en retro-idealiserad version av det förflutna (de Los Angeles Times en gång beskrivit restaurangens inredning som "en New Yorkers dröm om Beverly Hills").
Viviane serverar exklusiva amerikanska biljettpris och 1950-inspirerade cocktails. Det är den perfekta throwbacken till den typ av pool-lounging, midday cocktail-imbibing-livsstilen som länge har gått av vägen för de flesta amerikaner.
Union 76 bensinstation upplyst på natten. Elizabeth HorkleyUnion 76 Station
Avsluta dagen med en kort promenad till Union 76 bensinstation vid hörnet av North Crescent Drive och Santa Monica Boulevard. Stationen är ett perfekt exempel på Googie-arkitekturen, en designrörelse som orsakats av bilkulturs explosion på 1950-talet och behovet av företag på vägarna att fånga förarens uppmärksamhet. Byggd av Gin Wong (en arkitekt som är förknippad med samma lag som ansvarar för LAXs tembyggnad), utformades designen ursprungligen för en plats närmare flygplatsen för att fungera som ett slags visuellt tillägg.
Enligt en rapport sammanställd av Beverly Hills stadsfullmäktige ökade försäljningen från 100 000 till 150 000 liter gas per månad när Googies bensinstation ersatte en tidigare mer konventionell konstruktion. När det gäller unionen 76 bensinstation uppnådde Googie arkitektur sitt syfte.
Dag 3 Agenda:
-
Se samtidskonst och den senaste utställningen på LACMA
-
Ta en bit på Norms Diner
-
Stanna vid Cardiff Oil Site
-
Besök LAXs ikoniska temaväxling
LACMAs BCAM-byggnad. Eric Berry LACMA
Börja din sista dag på Los Angeles County Art Museum (LACMA), en William Pereira-designad modernistisk underbar som dateras 1965. Museets byggnadskomplex är ett utmärkt ställe att se konstverk skapat samtidigt med designen från 1900-talet rörelser. Och för retro-futuristen är LACMAs senaste samarbete med Pacific Standard Time värt ett besök.
Ett Getty-finansierat projekt för att utforska Latino-konst i Los Angeles, Pacific Standard Times senaste arbete med LACMA har presenterat ett komplext, tankeväckande och ofta överraskande perspektiv på Los Angeles interlacing historia med Mexiko. Hittade i översättning: Design i Kalifornien och Mexiko, 1915-1985 är inget undantag.
Indelad i fyra sektioner, utställningen funktioner artefakter relaterade till retro-futuristiska verk som Hollyhock House och Ennis Houses-framåtriktande strukturer konstruerade av Frank Lloyd Wright och djupt skuldsatta till antika Maya arkitektur.
I ett annat avsnitt utforskar dubbla bitar Mexiko och Los Angeles samtidiga bilbomber. En studie för en massiv vägkanten väggmålning på National Autonomous University of Mexico hänger vid sidan av en skiss för Googie's, rörelsens eponymous coffee shop.
Normens särskiljande skyltning. Eric Berry Norms Diner
Norms Diner är en av endast cirka åtta Googie restauranger som fortfarande står i Los Angeles. Designad av arkitekterna Louis Armet och Eldon Davis 1957, typiserar diners design den "Coffee Shop Modern" stilen som företaget hjälpt till att lansera i ubiquity på 1950-talet.
Så härlig som diners fang-liknande, tangerine skyltning, det tjänar mer än ett dekorativt syfte. Med hänvisning till hans företags Googie-produktion, har Davis påstås ha sagt: "Vi skulle gärna ha gjort dem mer estetiska, men vi designade dem bara för att sälja hamburgare."
Humble intentions åt sidan, restaurangen är en homespun ikon för Angelenos. Popkonstnären Ed Ruscha var en sådan beundrare. År 1960 hjälpte han till att cementera restaurangens ikoniska status genom att måla det brinna i en serie som avbildade Los Angeles landmärken i brand. Designad för att sälja hamburgare, landade restaurangens uppfinningsrik design ändå på museets väggar.
The Cardiff Oil Site. Eric Berry Cardiff Oil Site
Rubriken söderut, synagogen vid hörnet av Pico och Robertson boulevarder verkar inte vara vanligt med tanke på dess läge i mitten av ett ortodoxa judiska kvarter. Men närmare tittar uppstår frågor: var är fönstren? Vad är användningen av en lastningsdocka? Påskådare som anländer till rätt tid kan till och med få en glimt av en uppseendeväckande syn: tornet rör sig.
"Synagogan" är faktiskt en förtäckt oljebrunnsplats, bildad som sådan för att inte larma grannar i den tysta enklaven. Byggd av Occidental Petroleum 1966, blev Cardiff Oil Site hyllad som den första "arkitektoniskt utformade oljedrickan" och bandskärningen var närvarande av borgmästaren i Los Angeles själv.
Trots accoladerna såg det få utvecklare som det var värt att fortsätta trenden med att koka otäcka oljelänkar. Cardiff Well-platsen är ett trevligt monument för ett ögonblick av våldsamhet mellan företagsintressen och en självförsörjande gemenskap.
LAXs tembyggnad. Elizabeth HorkleyTemabyggnaden
Ett team av arkitekter som leds av företaget Pereira & Luckman hade för avsikt att bygga en massiv glaskupol som skulle ansluta flygplatsens terminaler och fungera som navets huvudgata. Även om planerna för den strukturen i slutändan minskades, byggdes temaplanen på den föreslagna platsen för kupolen som ett minne för arkitekternas ambitioner. Manaugh citerar temainbyggnaden som ett spännande exempel på retro-futurism på grund av sin rymdålderspåverkade teknik.
Temabyggnadens cirkulära inredning värd en restaurang som ursprungligen spunnit 360 grader och erbjuder besökare en panoramautsikt över Los Angeles. Den stängdes 2013, men besökare som planerar framåt kan komma till observationsdäcket på den andra helgen i varje månad.
Även om observationstäcken är stängd, är det värt ett ögonblick innan incheckningen kommer att bjuda på Los Angeles 'retro-futuristiska underverk genom att ta sikte på ett av dess mest berömda exempel.