Tappningjapansk kopiapparat Njut av en konstnärlig renässans / utskrift

På ett New York-lagringsutrymme någon gång under 2010 lämnades skrivmaker Pan Terzis ensam med en väns Risograph-maskin. Vännen "sa till mig att han hade den här maskinen som var en skärmtrycksmaskin, men automatiserad, säger Terzis. "Jag ser denna konstiga gamla kopimaskin och var som:" Var är Riso? " Och han sa: "Detta är Riso!" "

Inom 24 timmar hade Terzis använt maskinen för att skriva ut en 50-sidig bok och gick med i 21-talets artister och utgivare som använder gammal teknik för att skapa nya skapelser.

Risographen, en maskin som duplicerar som en mimeograf, men utvisar bläck som en skärmskrivare, har kommit långt från det ödmjuka 1958-början i ett litet hem i Tokyo. Ursprungligen tänkt som mer av ett artighet till japanska företag än ett tryckproblem, denna vanliga grå maskinens skrymmande exteriör ljuger innovationen inom. Runt om i världen används Risograph nu av oberoende artister och utgivare för att skapa unika, högkvalitativa zines och konsttryck. Bortsett från det vibrerande bläcket som det använder och de relativt låga överliggande kostnader som det kräver, insisterar den på användningen av både digitala och analoga tryckmetoder (det skriver ut datorgenererade mönster men bläcktrummorna måste hanteras manuellt), vilket ger en lika modern och nostalgisk upplevelse.

Risographs automatiska effektivitet är det som gjorde det till en träff bland japanska kontor i början, för att vara säker. Men den hastighet med vilken den kan spruta ut utskrifter är bara en liten del av varför maskinen har sin renässans.

På skolan för bildkonstens campus i New York City finns det ett trycklaboratorium som uteslutande är specialiserat på risografen. ett tvärvetenskapligt utrymme för tryckning, publicering och produktion av risografbaserade trycksaker. Väggarna är fodrade med affischer, vars blekade bläck kan vara mischaracterized som "vintage" om inte för det mekaniska murmuren av de två maskinerna skjuter dem ut i realtid. Några av eleverna utformar sina utskrifter på överraskande smutsfria dataskärmar, medan deras motsvarigheter använder industriella häftapparater runt rummet och väntar på att deras ziner torkar innan de bindas. I ett mindre rum som ligger strax utanför den större är den äldsta (ändå fullt funktionella) Risograph ockuperad av en elev som blötar upp sina sista minuter med planerad tid med det och tittar tålmodigt på som den "varma röda" bläcktrumman pressar in sin design i liv.

Risograph-maskinen fungerar genom att bränna en stencil av en bild till en fiberbaserad mästare, som sedan lindas runt en färgtrum som pressar bläcket på papperet och därigenom skapar ett tryck. På samma sätt som silkescreening, skriver stencil-duplicatorn bara en färg i taget. För att skapa en duotonbild körs papperet igen genom maskinen igen, den här gången mot en annan färgtrumma. RisoLab har nyligen fått sin tredje och mest moderna, Risograph som tillåter att två färgdrummar körs samtidigt. Terzis säger att den vanligaste färgkombinationen är rosa och blå. Bläcket ger en levande mättnad på sidan och är bara otrevlig för att ge indiepublikationer en ofullständig, handgjord känsla.

Innan risografen var en konstnärs tryckeri, var det en maskin som föddes ur nödvändighet. Efter slutet av andra världskriget var emulsionsfärg endast tillgänglig i Japan genom en dyr importprocess som förlitade sig på opålitliga handelskanaler. Detta var ett direkt resultat av Japans strategi att använda höga tullar på amerikanska och europeiska industriprodukter, vilket begränsar pengar till utomstående material som ett sätt att återhämta sig från sin ekonomiska depressionsperiod. I strävan att få ett billigare alternativ till marknaden, utformade Noboru Hayama "Riso" en sojabaserad bläck perfekt för högkvalitativ färgutskrift till ett överkomligt pris.

Risograph-maskinen Hayama utvecklades i tandem med sin nya bläck som lovades att vara en effektivare och miljövänlig duplicator än sin konkurrent, kopimaskinen. När denna offset-laserscreen-skrivarhybrid äntligen gick in på den amerikanska marknaden som företagets första utländska försäljningsdotterbolag 1986, revolutionerade det kortslutna utskrifter för platser som skolor, kyrkor och företag. för alla som vill skriva ut dubbletter mellan 50 och 10 000 exemplar var Risograph deras svar.

Matt Davis, ägare och operatör av Chicagos perfekt acceptabla förlag, anser att den relativt korta livslängden för Risographs är det som gjorde det möjligt för dem att flytta från utilitaristisk kvasi-kopiator till ett verktyg för artister. "Vad gäller fotokopieringsteknik, [Risographs] ålder inte mycket bra, säger han. "Så slutade de på eftermarknaden för mycket billigt, vilket var bra för artister som snappade dem alla upp."

Davis, som fick sin första Riso gratis från ett postkontor i Ohio, säger att den underjordiska Riso-världen kände som "The Wild West" när han började sin tryckta studio 2013. Som Nichole Shinn, en fjärdedel av Brooklyn-baserade publiceringskollektiv TXTbooks, noter, Risograph "var aldrig tänkt att fungera som en konstnärlig utforskning, men det gör det så intressant för många människor ... försöker navigera på olika sätt skrivaren kan användas kreativt."

Oberoende förlag som Perfekt Acceptable och TXTbooks hjälper till att göra den grafiska likheten hos Risograph-utskrift till en global estetik. De myriade färgkombinationer som är möjliga (Davis 'favorit är "mint och solros, 100 procent" och Terzis firar blandningen av "några komplementära färger, för när du sätter dem ihop vibrerar de verkligen") det verkar som om Risograph var avsedd för konstnärlig blomning hela tiden. Men Issue Press grundare George Wietor utmanar idén om att Risis "look" överskuggar sitt avsedda syfte: "Risoens enkelhet ger en särskild typ av konstutgivning inom räckhåll och tillåter mig att arbeta med bläck och papper på ett sätt som jag skulle annars har det svårt att uppnå ", säger han," men jag är (endast mycket mildt) orolig för att höja Riso till något mer än det är eller, tror jag, borde vara - vilket är ett produktionsmedel snarare än en specifik stil. "

Idag kan du köpa en Riso på eBay för knappt $ 1500. Men den mycket älskade maskinen är inte utan dess begränsningar. Obelagd papper absorberar de icke-toxiska bläckarna bäst, så utskrift på luxe, är glättat papper generellt avskräckt. Färgvalet för bläck är begränsat, men flera överlappande utskriftsrutor i Venn-diagram kan skapa färger (om än ibland muddy) utanför det traditionella CMYK-färgspektrum som vi är vana vid.

"Min rädsla har varit att konstnärer som använder Riso på detta sätt är en ohållbar kram, säger Terzis," men jag tror att [Riso] måste bli mindre värdefull så att vi märker att någonting är tryckt på Riso, och det är bra, men vad gjorde [den personen] med detta medium? Eftersom i slutet av dagen är mediet neutralt. "

Det finns en hel atlas, organiserad av land, tillägnad utgivare av Risograph, tryckerier och designstudior med hjälp av duplicatorerna. Skapad av Wietor är den här katalogen bara en del av en större risografi-databas och illustrerar hur utbredd denna tryckmaskinens påverkan har blivit, särskilt i USA, Kanada och Europa. "Atlasen av modern risografi ... kom faktiskt ut ur en slags ensamhet", säger Wietor. "När jag först började kände jag bara en handfull vänliga pressar i Europa, så jag började Atlas som en metod att lära sig andra pressar med tanken på att vi inte kunde ha ett samhälle om vi inte visste varandra existerade.”

Det är uppenbart att gemenskapen ligger i centrum för RisoLabs uppdrag. "Det är en vacker sak, förlag och utskrift handlar om kommunikation och samhälle", säger Terzis. "Du kan inte bara arbeta isolerat, vi är alla i ett socialt sammanhang. Vi kan inte överleva ensam, vi behöver andra människor. Jag tycker att printmaking påminner dig om det, särskilt Riso-utskrift. "