Skandalen över Sade. Attackar solen satt in innan någon hade en chans att se vad som hänger på väggarna tack vare en racy publicitetsvideo på YouTube som många har fördömt som att unbefitting Paris mest vördade mästerverkslager efter Louvren. I klippet samlas dussintals nakna kroppar för att stava ut namnet Sade, den ofta fängslade författaren, gudomliga debaucher och en av de mest dumma fransmanen som någonsin levt, som gav oss 120 dagar av Sodom och termen "sadism".
Denna provocerande utställning spårar konsekvenserna av Sades förbjudna skrifter genom mer än två århundraden av konst och litteratur. Även om han sällan så öppet erkände sig för att sparka en revolution i tanke på 1800-talet befriade han uppfattningar och porträtt av våra kroppar, sexualitet, lust, våld och bas mänskliga instinkter.
Kraftfulla saker, även om de flesta bara kommer till Orsay för att peka på de stygga bitarna. Jag gick med ett ungt franskt par och deras tre månader gamla son. Pappa ville inte att barnets första utställning skulle vara en korrumperande kraft, så han drev barnvagnen tillbaka till säkerheten för Impressionists vinge. Squeamish och prudish besökare kanske vill följa med, men låt oss huvudet raka in i djurets tarmar.
Man Ray, "Porträtt av Marquis de Sade" (1936) (Art Institute of Chicago, © Man Ray Trust / ADAGP)
Markisen själv är bara en utgångspunkt i denna omfattande utställning curated av Sade specialist Annie Le Brun. Kraften i hans ord hoppar ut som oss från väggarna där några av de juiciest citaten har skrapats, tillsammans med utdrag från andra franska författare från 1800-talet som gripit på samma idéer. Det finns sällsynta illustrationer från förbjudna upplagor, bland andra André Masson, och en förvånande surrealistisk karikatyr av Sade by Man Ray. Den Paris-boende amerikanska konstnären är älskad för hans märke av ikonisk erotik i svartvita utskrifter, men säkert mindre bekant är hans explicit fetischfotografi.
Den här sidan av Man Ray är exponerad i starka porträtt - en naken kvinnlig modell bunden i läderband och hundkrage som ligger på marken under linsens osynliga blick ("Nu attaché", 1930) - och i en serie av sex vignetter som utgör två träartade konstnärs mannequiner i flagrante (oskyldigt betecknad "Mr och Mrs Woodman,” 1927). Denna sista bit är något mindre flexibel än vad du hittar i Kama Sutra-utställningen samtidigt som du kör på Pinacothèque.
Man Ray, "Nu attaché" (1930) (Center Pompidou, © Man Ray Trust / ADAGP)
Allt lite tämnt hittills, verkligen. Vad, ingen viskning? Våra goda Marquis mjukade långsamt och smärtsamt över smärta, grymhet och orubblighet som biprodukter eller till och med kompletterande tillstånd av köttslig passion, uppmanar oss att avlägsna kroppsliga begränsningar som en orm kasta sin hud. Att påföra smärta så mycket som att uthärda det, måste man först förstå kroppen.
För detta ändamål ges ett rum på utställningen till 1800-talets exemplar av de hyper-detaljerade vaxanatomiska figurerna som fascinerade Sade, inklusive några speciellt oroande exempel av Honoré Fragonard. Jacques-Fabien Gautier-D'Agotys 1754-modell dominerar rymden: en gravid kvinna, skärs och sprutas ut, ingångar och foster redo för inspektion. Måste ha missat den där på Madame Tussauds. I stället för bokstavligt talat ska jag påpeka), som Balzac quipped 1829: "En man borde inte gifta sig utan att ha dissekerat minst en kvinna och studerat hennes anatomi." Samtidigt välutvald Baudelaire observation liknar kärleksaktionen till tortyr eller operation.
Sades "ingen smärta, ingen vinst" -policy finner uttryck i bilder och föremål som kräver vår orättvisa voyeurism och till och med överensstämmelse. Ett fotografi circa 1900 visar en ung kvinna, benen bunden till en stol, som mottar från sin matroniska straffare en brutal bröstvårtvridning med metallpincers. Goias mest illamående porträtt av så kallad omänsklig tortyr, våldtäkt och kannibalism, får också en inblick.
'Sade. Attacking the Sun "på Musée d'Orsay i Paris (fotografi av Nicolas Krief)
Överallt finns det påminnelser om människans bestiala natur, inklusive Picassos sällan utställda klotter av en lutande naken, som njutas av en cunnilingus-utbildad fisk; Klemms bläckteckning av en kvinna och leopard gripande i 69, utan tvekan den mest älskvärda utställningen; och Jean Benoîts 1965 bondage skulptur av den sexuellt depraverade, blodtörstiga bulldogen från Isidore Ducasse Lautréamonts 1869 prosa-dikt Les Chants de Maldoror, dekorerad i läder, täckt med trasiga glaspinnar och utrustad med en livstids mänsklig penis.
Att hantera religion är ett måste, eftersom Sades hållning på kyrkan var en viktig faktor i varför han alltid undviker fängelse, uppslukande i handlingar av sexuellt våld, eftersom han fördömde det mycket trossystem som skulle fördöma honom för det: "Guds idé är det enda felet som jag inte kan förlåta mänskligheten. "Inom dessa väggar finner vi scener av våldtäkt, cavorting nonner och ett fotografi av ett kvinnligt S & M-erbjudande fastspänt till en krucifix ... Fel väg runt. Men för mig är temat mest elegant sammanfattat i Man Rays 1930-fotografi Bön.
Utställningen är ett litet ljus på saffiskt innehåll: penis härskar högst, speciellt mot de sista rummen, vid vilken tid det hela degenererar till något karnevals. Graveringar av allegoriska penis från 1760-talet, titillating kvinnliga akrobater strider mot de uppreparna medlemmarna av hennes två urinerande spotters (Carl Schleichs "Pièce acrobatique,” 1820). Finformade tennfall, komplett med kolvmekanism, märkt "Enke och nunnor", ca 1800. Och min personliga favorit: Penisfenakistiskop - Färgade, mönstrade skivor som snurrar för att bilda en bild, för vilken ingen fantasi krävs. Reproduktioner skulle ha sålts som varmkakor i presentbutiken.
Kanske inte en bra första utställning, men definitivt en konversationsstart.
Alfred Kubin, "La Femme à cheval [Die Dame auf dem Pferd] "(1900-1901) (Städtische Galerie, © Eberhard Spangenberg / ADAGP)
Max Ernst, "Une semaine de bonté ou les Sept Éléments capitaux, le rire du coq, " Édition Jeanne Bucher, Paris, 1934 (© Ubu Galleri, New York & Galerie Berinson, Berlin)
Charles Amédée Philippe van Loo, "Porträtt och buste du jeune marquis de Sade" (1760-1762) (© Foto Thomas Hennocque)
Sade: Attaquer le soleil (Sade. Attacking the Sun) är på Musée d'Orsay till den 25 januari 2015.
Sade fetishists kan också se det anmärkningsvärda 12m långa originella manuskriptet av 120 dagar av Sodom vid en andra Parisutställning dedikerad till den sjuka författaren: Sade, Marquis of Darkness, Prince of Light vid Institut des Lettres et des manuscrites.