För att tillgodose dessa mindre än förunderliga krav är parkerna i själva verket självständiga underverk av storstadsbyggande. Disneyland Park i Kalifornien har ett tillförlitligt transiteringssystem - den första monorailen på västra halvklotet, som debuterade lika många städer uttryckte sin kärlek till bilar och trafik genom att lägga ner band av motorvägen. Walt Disney World Resort, i Florida, innoveras med papperskorgen: Burkarna är placerade precis 30 meter från varandra, och alla tömmer dem via tunnelbana så att familjesemester inte avbryts av fordon som transporterar solbakad sopsaft.
Inget av detta hände av misstag. Långt innan parkerna var magiska, var de tänkt som tvådimensionella representationer, eller som miniatyrer. Liksom många stadsplanerare föreställde Disneys främsta stadsbrainstormers och ingenjörer först parkens former, strukturer och logistik, i liten skala.
I den nya boken Walt Disney Disneyland, arkitekthistoriker Chris Nichols omger den långa vägen från idé till media imperiets första park. För att höra en animatör berätta det, förstackade Disney sin idé för ett lekland medan man pluggar bort Snövit och de sju dvärgarna 1937. I filmens premiär gjorde Disney sig själv en slags verklighet överlagd på Los Angeles. Gäster promenerade längs medianen Crescent Heights Boulevard, som hade blivit reimagined som "Dwarfland" och crowned med en charmig ramshackle stuga och ett kast av costumed karaktärer.
Disney spenderade år att samla idéer och mäta andra ställen mot den som han byggde i hans sinne. Han granskade Beverly Park i Los Angeles, liksom överdådigt utsmyckade miniatyrrum och rekonstituerade historiska byar. Han kammade Henry Fords Greenfield Village, nära Detroit och Madurodam, en turistattraktion av miniatyrer i Nederländerna. Han besökte Colonial Williamsburg, där costumed reenactors strövade. Då dabblade han. Disney samlade ett team av ingenjörer och designers för att planera och bygga en miniatyrvärld som han kallade Disneylandia. Han föreställde sig diorama scener byggda inuti tågbilar, chugging längs och visa upp skivor av Americana. Han tog med sig en prototyp - en åtta fot lång höstplats som han kallade "Granny Kincaid's Cabin" -till Festival of California Living 1952. Besökare trängde runt för att kika inuti, men Disneys entusiasm för en full 21-car caravan i slutändan indunstades. Han trodde att projektet saknade pizazz, så han kastade det åt sidan.
Fortfarande skriver Nichols, Disney konsumeras av utsikterna till sin egen park. Radio och tv-värd Art Linkletter, som reste med Disney till Köpenhamns tivoli, nöjespark 1951, påminde om att Disney såg resan som rekognosering. "Han lade hela tiden noteringar om lamporna, stolarna, platserna och maten. Jag frågade honom vad han gjorde, och han svarade: "Jag skriver bara om någonting som jag alltid har drömt om, en bra, stor lekplats," höll Linkletter ihåg. Nichols rapporterar att Disney hade ritningar ritade och började appellera till lokala tjänstemän för det gröna ljuset att bryta marken i Kalifornien.
År 1952 gjorde han sitt ärende till Burbank City Council, för en 16 hektar stor plats mellan Griffith Park och hans studio i Burbank. De gick inte för det. "Vi vill inte ha den carny atmosfären i Burbank", berättar Nichols en lagstiftare säger. "Vi vill inte att folk faller i floden, eller glädjande rundor squawking hela dagen." Bakslaget fick Disney att tänka ännu större.
År 1953 stängde han en affär för att köpa ett landsväxter i Anaheim, prickat med apelsinlundar och valnötträd, för $ 4500 per acre. Linkletter tyckte att det var för avlägset att dra en folkmassa, men Disney smedde framåt.
Det var som att bygga en ny stad från grunden. Webbplatsen måste graderas. Rör måste installeras. Lera måste packas tätt över den porösa marken, och järnvägsspåret måste läggas runt omkretsen. När det gällde utformningen av parken själv tänkte Disney det nav och talade gatanätet som underbyggde större städer som Detroit och Washington, D.C. "Jag vill ha ett nav i slutet av Main Street", sa han. "De andra länderna kommer att utstråla, som eger av ett hjul ... Disneyland kommer att bli en plats där du inte kan gå vilse eller trött om du inte vill."
Designers och landskapsarkitekter har sina händer fulla med modeller och kartor. De schematerade rides interiörer och gjorde små modeller, medan Disney rekryterade artister som arbetat med filmer för att måla bakgrund. Företaget behöll Renié Conley, som hade fått ett Oscar för hennes kostymdesign för Cleopatra, att klä 10.000 anställda. Disney är ryktet för att ha spenderat mer än $ 500,000-en ögonblicksfigur vid tiden på träd och buskar ensam.
Därefter kom i juli 1955 besökarna. Så många som 15 000 personer inbjöds till öppningsdagen rapporterar Nichols, men ungefär dubbelt så många visade sig - och en rekordbrytande 90 miljoner människor insåg en speciell tv om öppningsfestligheterna.
Om besökarna plockade upp kartor för att hjälpa dem att navigera i den nya parken kunde de på ett ögonblick se utbetalningen av år med planering: butikerna och restaurangerna som ligger på huvudgatan, torget, de breda vägarna. En gång några öppningsdagar blev kinks utarbetade, blev parken den destination det är idag. Den magiska staden hade äntligen stött på ritbordet och in i det verkliga livet.