Tatueringar verkar vara överallt. Från tribalbandet kikar ut från bankens t-shirtskjorta till hela ärmarna på kockens arm i din favoritrestaurang.
I verkligheten verkar de vara en ultramodern metod för personligt uttryck.
Historiska rötter
Som en uttrycksfull konstform har tatuering en mycket längre historia än många inser. Ursprungligen avsedd som skydd av kroppen, senare användes det för att markera människor som tillhör specifika grupper, och bara i modern tid har det blivit en form av självuttryck.
Många kulturer runt om i världen praktiserade tatueringskonst på en eller annan gång. De flesta gör fortfarande det; kända moderna tatuering mästare haglar från så stora platser som Japan, Egypten, Australien och USA.
Dagens bläckfärger och mönster skulle inte existera om det inte fanns det för de första symboliska markeringar som gjordes på en andras kropp för det valda syftet: ceremoniell, identifikation, skydd eller annan andlig anledning.
Göra märkena
De första tatueringarna gjordes genom att skrapa eller pricka det första skiktet på huden och sprida askan eller oljan på reporna. Så småningom, som det blev tillgängligt, användes färgade färgämnen och bläck för att ge nytt liv till symbolerna.
Tatueringsinstrument var ganska grovt, vilket illustreras av några bronsinstrument som upptäckts i Egypten. Dessa stora, platta, nålliknande verktyg går tillbaka till 1450 f.Kr. och är de äldsta kända identifierbara tatueringsinstrument som är kända.
Europa
Permanent, inked-in mönster är kända från europeiska mumier så gamla som 5.300 år. Den frusna mumman som nu heter "Iceman" upptäcktes i den italienska berget permafrosten i början av 1990-talet. Otzi, som han är bättre känd, hade mer än 60 tatueringar på hans kropp; de flesta består av uppsättningar linjer eller till och med "x".
Viss långt ifrån dagens komplicerade mönster har man ifrågasatt vad Otzi's tats betydde. Under 2015 studerade ett team av italienska antropologer dessa märkningar och har kommit fram till att de var avsedda som behandling mot artrit i ryggraden och lederna.
Det finns en stor myt som tatuering inte hämtade på i England och Europa förrän efter att James Cook besökte Tahiti år 1769. Detta är i stort sett osann, dock så många som sportade dem före den tiden, inklusive människor i "hög samhälle". Män involverade i farliga arbetslinjer, till exempel kolgruvarbetare och sjömän, föredrog ofta tatueringar som troddes skydda dem från elementen. Ankrar, sjöfåglar och dansande tjejer var alla vanliga mönster för seglare. Pick-axlar och skalle användes vanligtvis av gruvarbetare.
Den tatueringsparade nådde en hög punkt i England på 1860-talet efter att prinsen i Wales, senare kallade kung Edward VII, fick sin första tatuering i Kairo när han var på en kunglig rundtur i Egypten. Det sägs ha varit ett "Jerusalem cross" på armen. Han skickade sina söner till Japan år 1881 där de fick sina första armattsatser från en japansk mästare, Hori Chiyo.
Tack vare kung Edward blev tatueringar mer acceptabla och människor utöver seglare och gruvarbetare kunde sporta sitt eget konstverk utan att bli koll på som brottslingar eller degenererar. Många välskötta briter reste till Japan och Egypten för att få sina egna tatueringar färdiga under den här tiden eftersom professionella artister var få och långt ifrån hemma.
En av de mest kända av alla brittiska tatueringskonstnärer var Tom Riley. Född 1870, verkade han att han skulle följa i sin fars fotspår och bli en murare. Hans öde blev dock utlagd under sin militärkarriär, emellertid när han hade gjort sin första tatuering. Efter sin militära karriär slutade han återvända hem och började tyst att skona sin konstnärskap med mönster baserade på militär symbolism och japanska mästerskap av hantverket.
Afrika och Mellanöstern
En grupp kvinnliga mumier som visade unika prickar på prickarna upptäcktes i den antika egyptiska staden Akhmim. Dessa kvinnor ansågs ursprungligen vara "märkta" som antingen consorts eller priestesses; modernt tänkande visar dock att de försökte skydda sina ofödda barn.
Dotmönstret skulle förändras när barnet växte och gjorde mer än ett symboliskt nät över moderns mage. Några av dessa kvinnor visade också symboler på Bes, gudens gud, på deras lår.
Andra gamla kulturer använde tatueringar för att permanent markera medlemmar i olika grupper. Libyerna, Skytänderna och Thrakierna använde tatueringar som ett sätt att ställa adeln bort från de gemensamma. Minst en grupp gamla skottmän var kända för grekerna och romarna som "Picts", eftersom de påstod att de prydde sina kroppar med blå tatueringar.
Naturligtvis var de gamla grekerna och senare romarna verkligen i tatuering. De brukade använda "stigmata" som identifierare för religiösa sekemedlemmar; till exempel om man tillbragte vinguden Dionysus, skulle den personen ha en tatuering på sin kropp av murgröna, guds symbol. I AD 300-talet blev tatueringar ett sätt att märka slavar av sina ägare och brottslingar för deras brott. Först efter kejsarkonstantin kom till makten stoppade alla former av ritual eller personlig tatuering, eftersom han trodde att det var emot hans nyupptagna religiösa åsikter.
Asien
Före Han-dynastin i Kina hölls tatuering eller Wen Shen inte i högsta grad av den allmänna befolkningen. Konsten sågs ner, som en besvär mot kroppen. Några kineser, liksom Dai och Li-folket, praktiserade dock konsten som en passage för passage. Båda stammarna använde tatuering för att accentuera sina egenskaper; ansiktsdrag för kvinnor och som en höjdpunkt för muskulatur för män. Efter Han-dynastin trodde man att bara brottslingar hade tatueringar.
Irezumi, eller japansk tatueringskonst, gjordes alltid som en full body suit eller en full muff, alltid att vara dold under kläderna. Traditionellt hölls det att bara fångar eller brottslingar skulle få tatueringar. Först efter det att 1800-talet öppnades accepterades tatueringar i den vanliga befolkningen, men det är en tuff acceptans eftersom det anses vara oförskämd för att visa dem offentligt. Japanska tatueringar var färgglada och levande, praktiskt taget gobelänger på huden. Deras förening med Yakuza, eller japanska mafiaen, har hållit konstformen tillbaka från mainstream-acceptans i många år.
Australien och Polynesien
Folket i Polynesien och Nya Zeeland krediteras med att ta tatuering ut ur det andliga riket och in i realm av kroppskonst. Från geometriska mönster till en persons släktforskning har polynesiska tatueringar blivit utrustade till en fantastisk konstform över tusentals år. Mönster som placerades på framsidan av kroppen var symboliska för framtiden. Om designen, eller "moko", placerades på baksidan av kroppen, var det ett minne eller firande av en händelse eller en person från det förflutna.
Polynesiska folk krediteras också med att namnge hantverket med ordet ”Tatu,” vilket betyder "att markera något". Andra variationer från slutet av 1700-talet framåt har varit ”Tatatau” och ”Tattau.”
Aboriginerna i Australien utformade invecklade och rikt symboliska tatueringar av djur och abstrakta mönster. Tatueringar användes för att hjälpa till med läkning, för att fira en persons arv och för att hedra människans band med naturen. Färger av svart, rött och vitt har alltid varit populära för tatueringar i denna del av världen.
Nord- och Sydamerika
De antika folken i Chile och Peru markerade sig med stiliserade djur, särskilt fåglar och jaguarer. De tatuerade sina torsos, lemmer, händer, fingrar och till och med deras ansikten med mönster som liknar dem som de använde i sina kläder och filtar. Liknande mönster finns också på deras keramik.
Nordamerikanska stammar brukade ofta använda tatueringsdesign som har gått ner genom generationerna i tusentals år. Ibland var det bara shamanen eller krigare eller bar vissa mönster; Andra var reserverade för kvinnor eller personligt uttryck.
Djurpoteutskrifter, såsom björnar eller vargar, var vanliga mönster. Pilar, djurhuvuden och jämn fjädrar var alla symboler som innebar någonting för bäraren såväl som deras samhälle som helhet. Brun, svart, röd, blå, gul och vit tatueringar kunde ses; även om de vanligaste mönsterna var antingen svarta eller röda.
Tatueringar i USA
Tatuering har vaxat och avtog i popularitet genom mänsklig historia och USA är inget undantag. Det ansågs ursprungligen vara något som bara seglare, brottslingar och cirkus "freaks" gjorde.
Idag är det allmänt accepterat som en form av självuttryck och talangfulla tatueringskonstnärer är lika eftertraktade som vissa kläddesigners. Människor runt om i världen sportfärg, för nästan lika många anledningar som det finns människor. Intressant har dessa skäl inte varierat mycket från första gången en person valde att göra ett permanent märke på sig själv. Minnen av kära som förlorats, att markera militärtjänsten, för att göra sig stående ut från andra, alla kanske med ett ögonblick av uppror, tjänar till att göra tatuering av något som definierar människors tillstånd.
Tatueringskunsten i USA har lika rik och färgstark en historia som den i många andra länder. Utöver den ceremoniella och personliga tatuering som gjordes av indianerna, kände de flesta av befolkningen mycket lite om konsten. Före 1920-talet trodde tatueringar vara något för "seglare", som vanligt i Europa vid den tiden. Många växte upp utan att någonsin se en tatuering.
Med den blomstrande populariteten hos cirkus och sidovyer, skulle det snart förändras. Pionjärer som Betty Broadbent och Lewis Alberts skulle snart introducera konsten till helt ny publik från Coney Island till Clearwater.
19th Century New York
Martin Hildebrandt, en professionell tatueringskonstnär från Tyskland, flyttade till Boston 1846. Han krediteras med att öppna den första amerikanska tatueringsstudion i New York, vilket gör tatueringar tillgängliga för alla som önskade konsten. Före sin studioöppning hade de flesta som hade bläck reste utomlands för att få det. Martin var känd för sin konst på båda sidor av inbördeskriget; Unionens och förbundssoldaterna sportade sina mönster.
Martins dotter, Nora, var helt täckt av sin fars konstverk och visade sig som en av de tidigaste amerikanska tatuerade Lady-utställningarna. Hon reste med Barnum och Bailey circus under 1890-talet och visade upp sin fars arbete med stolthet.
New York var hemma för en annan känd tatueringskonstnär av tiden: Samuel O'Reilly. Hans berömda Chatham Square-studio kallades Bowery. Tatuering sprang i sin familj: hans kusin var känd brittisk tatueringskonstnär, Tom Riley. År 1891 patenterade Samuel den första elektriska tatueringsmaskinen, baserad på designen av en elektrisk penna av ingen annan än Thomas Edison. Detta revolutionerade konsten genom att påskynda processen; Före den elektriska maskinen tvingade de flesta konstnärer sin handel via nålar som var fästa vid ett trähandtag.
Samuel krediteras med att tatuera tusentals människor på Bowery, inklusive många cirkusfolk. Minst 50 av de mest kända fullt tatuerade utställningarna av tiden var idrottsliga Samuel design. En av hans mest kända duor var Emma och Frank DeBurgh. Båda sportade fullkroppsverk som innehöll detaljerade kopior av kända målningar, som till exempel DaVincis sista nattvarden, med massor av blommor och djur. Det älskande paret hade också sina egna namn bläckta på sina kroppar.
Lewis Alberts, född i New York 1880, fick sin första tatuering när han var i USA: s armé i början av 1900-talet. Under sin tjänstgöring var han stationerad i Filippinerna där han blev kär i kvaliteten och artisten hos sina tatueringsdesigner. Otillfredsställd med några av de arbeten som produceras i USA inrättade han sin egen butik i Brooklyn där han arbetade för att omorganisera andra artister "flash" och blev snabbt känd för kvaliteten på dessa nya mönster. Han flyttade sin butik till New Jersey på 1920-talet och fortsatte att öva konsten tills han gick bort 1954.
In i 20-talet
Vid Samuel Rileys död 1908 tog hans lärling Charles Wagner över Bowery. Charles skulle snart göra ett namn för sig själv som en främsta tatueringskonstnär. En av hans mest kända klienter var den underbara Betty Broadbent, den första personen som hedras av Tattoo Hall of Fame.
Betty var täckt med mer än 560 enskilda tatueringar och hon var en hit var hon än gick. Endast hennes ansikte och underarmar upptäcktes. Hon började turnera med Barnum och Bailey Circus 1927 och reste världen för de närmaste 40 åren och visade inte bara hennes konstverk i USA, utan även Australien och Nya Zeeland. Betty var känd som en go-getter och inte rädd för att tala om henne. År 1939 kom hon in på en skönhetsfestival på New Yorks världsmässa för att enkelt utmana traditionella idéer om "skönhet". Hon blev en populär tatueringskonstnär själv när hon pensionerade sig till Florida i slutet av 1960-talet.
Charles Wagner var den första konstnären som erbjöd "kosmetisk tatuering" eller permanent smink på ögonen och läpparna. Han var också en av de första att tatuera djur, som hundar och hästar, för identifieringsändamål. Tyvärr, när han dog 1953, var hans studio tom i stadens dumpning. Man tror att tusentals ursprungliga ritningar och fotografier förstördes. Oavsett, han är fortfarande namngiven som en av de främsta Tattoo artisterna i Amerika.
Det 21: a århundradet och bortom
Tack till i stor utsträckning till de banbrytande amerikanska tatuerade hantverkare från 1800-talet, har amerikanerna accepterat tatueringens konst i den vanliga kulturen. Sedan 1970-talet och 1980-talet finns det mer professionellt utbildade tatueringsartister i nästan alla städer i USA än någonsin tidigare. Sedan 1990-talet har tatueringsdesignutställningar inträffat precis bredvid de av konstnärer och skulptörer.
Inte bara har konstverket varit allmänt accepterat, samla tatuering memorabilia har expanderat för att inkludera flash av kända konstnärer samt deras verktyg. "Flash" är namnet på skisserna och målningarna som används av konstnärer för att visa sina färdigheter för sina kunder. Flash pryder vanligtvis väggarna i deras studior. Människor kan välja en flashdesign för en tatuering eller få konstnären att designa något nytt för dem.
Välkända moderna tatueringskonstnärer i Amerika inkluderar Kat Von D, Hannah Aitchison och hennes bror Guy, Filip Leu, Paul Tinman och Paul Booth. De är alla kända för sina unika mönster och i vissa fall uppseendeväckande liv som porträtt inked från fotografier.
Konstnärlig självuttryck
Fler människor är sportbläck i det 21: a århundradet än någonsin tidigare. Många av mönster är som de som gjorts av konstnärer under de tidigare århundradena, massor av stereotypa bilder av patriotism, nostalgi och hemlighet. men dessa har blivit mycket förbättrade av att artister lägger till sitt unika perspektiv.
Kunderna har ett nästan ofattbart val i mönster och färger, från enkla svartvita till glöd i mörkbläck, tatuering som en modern och alltmer konstnärlig form av självuttryck är här för att stanna.