Bland ett hav av raucous Hollywood-filmer med budskap på hundra miljoner dollar kommer något väldigt annorlunda än ett besättning av kunniga oberoende amerikanska filmskapare med en punkt att bevisa.
Del Gone Girl, del Förlorat i översättningen och en del skandinavisk romantik, Höstljus är en tänkande mans film som kräver en odelad uppmärksamhet när den utforskar de mänskliga aspekterna av lust, ensamhet och den emotionella kopplingen mellan karaktärerna och ett surrealistiskt landskap.
"Ta med dina tänkande hattar. Den här friska indie-flickan är mer Nicolas Winding Refn än Seth Rogen stonerfilm. "
Berättelsen börjar tidigt i filmen när en ensam amerikansk fotograf David (Guy Kent) finner sig att vandra över en av de mest avlägsna delarna av Island på ett personligt fotograferingsprojekt.
Publiken är snabbt bekanta med det visuella mästerverket som är Island genom Davids utländska ögon och episka panoreringskott. Det är inte länge innan sakerna tar en mer ominös sväng men när han snubblar på en kvinnas döda kropp på en avskild strand.
David försökte fortsätta sitt arbete med att försöka stanna kvar i staden, medan polisen försöker fortsätta sitt arbete och möter så småningom ett till synes välvilligt mystiskt par i form av en attraktiv ung italiensk som heter Marie (Marta Gastini) och hennes isländska make Johann (Sveinn Ólafur Gunnarsson ).
På grund av sin långa närhet till den regelbundna civilisationen drar den trio som befinner sig, och Marie-locket till sist, David till ett farligt lustspel bland hennes vänskapskrets, medan speljakten Johann håller ögonen på.
Det är ingen tvivel att det är föreställningarna från den unga gjutningen som kör Höstljus väl in i ett mörkare utrymme. Amerikansk författare och regissör Angad Aulakh gör sin funktion direktör debut här och du kan verkligen se längderna han har gått för att uppnå balans mellan prestanda och slående filmografi.
Talar till Guy Kent, som spelar David och också dubbel-doppat som filmens medproducent, berättade han för oss att den övergripande atmosfären av Höstljus kunde inte ha varit möjligt någon annanstans i världen.
"När vi kom fram till Höstljus det behövde vara en plats med den geografiska isoleringen som Island hade ", sa han.
"Den dramatiska geografi, talang där i Skandinavien ... Jag tror inte att det skulle vara samma film någon annanstans. Island är en stor karaktär i den här filmen. "
Kent säger att även den naturliga belysningen, som ser solen ut i cirka 23 timmar på en dag, gjorde sin roll för att ställa in filmens ton.
"Det är så vackert att du kan peka en kamera på en bensinstation och det kommer se bra ut. Det var en historia för Island. "
Det som är spännande om filmen följer utvecklingen av de karaktärer som drivs i konsekvenserna av fri kärlek och frestelse.
Davids karaktär i hela berättelsen är brödande och inåtvänd med minimal dialog för det mesta, och det är bara i andra halvåret att han börjar visa sina egna kort som drivs av händelser som spiral ut ur hans kontroll.
Marie är också en annan standout-talang som tog den friluftsfulla karaktären som en yxa till en krukväxt. Hon är lika delar lockande, vältaliga och mycket oförutsägbara. Hennes egen isolering i filmen ständigt stämmer överens med Davids som hon längtar efter att uppleva livet till fullo medan hon testar gränserna för hennes tvivelaktiga äktenskap med Johann.
Tala om filmens respektfulla prestationer, säger Kent att mycket av det kom till förberedelse med filmens regissör.
"Att få en klar förståelse av Davids karaktär och hur han passar in i berättelsen och hur han kommer att återspegla den känslan var något vi diskuterade på lång sikt", säger Kent.
"Angad har en riktigt specifik syn på hans karaktärer och utseendet på hans film - det här går för linjer och hörs på ett visst sätt."
"Det handlar så mycket om att lyssna så det var den otroliga möjligheten för mig. Lyssnar främst på Marie i andra halvlek. "
Enligt Kent kompletterar den övertygande historien som är Höstljus var bara möjligt genom att skapa sina egna möjligheter.
Både Aulakh och Kent har liknande utsikter och förhållningssätt till film och liv i allmänhet så det var bara öde när paret träffade att de skulle göra något annat än den nuvarande växten av spirande L.A-filmskapare.
"Vi behövde göra egna möjligheter för att vi är mycket otåliga människor", erkänner Kent.
"Och vi sitter inte och väntar på att någon ska ge oss det som ska gå. Vi var lyckliga att träffa dessa producenter på Island som var stora fans av tidigare filmer. "
"Vi lucked out på timing [med tidigare filmförsök] men vi slog grunden med denna film och skapade möjligheter."
Och skapa möjligheter är vad de här fina unga talangerna har gjort med att piecing vad som i grunden är en väldigt vuxen genre över tre olika undergenrer. Filmstilen och läget är fortfarande jakt men de mänskliga karaktärerna och deras känslor förhindrar att publiken blir helt alienerad.
Med andra ord hålls du alltid på tårna och undrar om någon kommer att dö nästa, vem ska sluta med vem och om det finns en stor tomtvridning som planteras för klimaxen.
Angad Aulakh har för en första gångsdirektör debut gjort ett fantastiskt jobb för att säkerställa tempot balanserar hans karaktärer och sin ofta tysta, utspolade miljö. Resten är uppenbarad för fullbordade skådespelare från Island och Europa tillsammans med Kents färskt ansikte som verkar kanalisera glumperspektivet hos en mindre oräknelig Cillian Murphy.
För de som letar efter en film som är djupare än den nuvarande grödan av blockbusters och visar en fin ung cast av denna generations skådespelare, rekommenderar vi att du checkar ut Höstljus.
Ta med dig dina tänkande hattar. Detta är mer Nicolas Winding Refn än Seth Rogen stoner film.
Höstljus kommer premiär i nordamerikanska biografer den 21 oktober.