Tiden är ute! Svaret är naturligtvis "ingenting". Om du sa "blixt och gnistor", men du är förlåtad. Odds är bra att varje "resa" du har tagit inne i hjärnan har presenterat en CGI-bild av squigglygrå materia, åtföljd av det sizzling ljudet av el.
Denna och andra soniska klichéer - blod som hyser genom åder, organs squishing och pulserande - är lika mycket en del av en viss typ av timmars tv-drama som en plotvridning före en kommersiell paus. De är också en häftning i dokumentärer, där sådana ljud följer bilder som avbildar mindre drama, som en blodcells resa eller puberteten.
De yrkesverksamma som lägger till ljud i dessa miljöer har det svåra jobbet att ta oss in i människokroppen, en plats som är både välbekant och nästan omöjlig att komma åt. Så var får de sina hörselstenar? Och hur håller de dem fräscha, eller åtminstone fräschare än likena, som de ibland uppmanas att låta bli ljudspår?
För många film- och tv-ljuddesigners innebär det första steget att du dyker rätt i bokstavligen. "Jag börjar soniskt, under vattnet", säger Michael Babcock, som har tagit tittare inom organ för flera tv-program, inklusive Predikant och Gränslös. Han spårar denna inställning tillbaka till sin barndom, när en Walt Disney-dokumentär lärde honom att människokroppen är mestadels vatten. "Jag föreställer mig vad som låter som i en pool eller ett hav, eller till och med ett badkar under vattenlinjen", säger han. Han återskapar sedan effekterna i sin studio.
Chad J. Hughes, som var assistent ljuddesigner för över 100 episoder av CSI, instämmer. "Varje gång du tar bort buller som innebär att luften träffar trumhinnan", till exempel genom att dunka huvudet under vattnet "kan det ge dig känslan av hur det är som inuti en kropp ... de gurglande låter", säger han. Hughes säger att han använt en undervattensmikrofon för att spela in folk som simmade och använde det för att simulera blodets ljud som flyter genom en ven.
Andra gånger registrerar han rekvisita på torrt land och anpassar dem med effekter. "Allt som squishes, eller gör en organisk typ av ljud - du kan ta ett ljud så här, kasta det ner, sakta ner det och rulla höga frekvenser," säger han. "Det ger dig den känslan av dämpad, flytande rörelse." (Squishy föremål, som råa kycklingar eller hårgelé, är särskilt användbara för matsmältningsscener: för IMAX-filmen Människokroppen, Anthony Faust och Kenny Clark spelade upp sig själva kring en blandning av tapeter och spaghetti.)
En superkälla av scener som visar kroppsliga processer som hårväxt eller celler som dör ihop av Svein Hoier.
Mer kända ljud, som gurgling mage eller gushing blod, är en sak. Men vad händer om kameran reser någonstans mindre tillgänglig - inuti hjärnan, till exempel? Svein Hoier, docent vid Norges teknisk-naturvetenskapliga universitet, analyserade nyligen hundratals "inuti kroppsscenarierna" från populära utbildningsminisier, brottföreställningar och medicinska dramaserier som producerats under de senaste två decennierna och publicerade hans resultat i The New Soundtrack.
Varje CGI-hjärna han kom över, i dokumentärer och fiktiva shows alike, gjorde samma typ av ljud: en sprickande elektrisk hiss. "Visualer som visar bränningen av neuroner kombineras med ljudeffekter kopplade till olika ljudljud," skriver han. (Hoier spårar denna konvention tillbaka till en viss episod av Kroppsberättelser, en utbildningsanatomyshow som sändes på Discovery Channel i slutet av 1990-talet.)
Hoier fann att många fler yttre tysta kroppsliga aktiviteter hade förvärvat standardljudseffekter också. I filmer och tv-serier strömmar musklerna mot varandra, tarmventilerna slår upp och stänger och döende hjärnceller "popar" ur existens. När hårsträngar växer, låter de som knirkande segelbåt rep eller träd som böjer i en vindstorm. Även om tittarna vet att dessa ljud är uppfunna, ifrågasätter de generellt inte dem. "Det finns en förståelse för att sådana ljud är illustrativa snarare än att dokumentera kroppens inre", säger Hoier. Användningen av CGI, istället för live-action-film, hjälper till med denna separation.
Men hur utvecklar ljuddesigners i första hand dem - och varför finns en sådan enhet över genrer? Enligt Hughes och Babcock bygger dessa beslut oftast på kroppens infrastrukturella smink och tanken att kameran, som zoomar genom denna miljö, stöter på olika material. "Om det finns ett ben kommer vi att höra sprickor", säger Hughes. "Om det är något som ett organ, kommer det att bli coddled, med viss rörelse."
Att ha baslinjeljud som överensstämmer med tittarnas förväntningar ger också konstruktörer råmaterial för att skapa drama och känslor. På showen Predikant, som följer en präst besatt av en djävul och har scener där kameran reser från ett "demoniskt" hjärta upp genom matstrupen, "utmaningen var att göra ljudet [med] det visuella våldet", säger Babcock. Vad låte det vanligtvis som? "Heartbeats toppade med explosioner", säger han.
En superkaka av CGI "hjärn scener", sammanställd av Hoier.
De många kreativa dödsfallen hos CSI franchisegöra för en serie auditiva utmaningar. I ett avsnitt säger Hughes att kameran zoomar in på sitt första offer, en mycket bränd kropp. "När vi är i närheten av kroppen hör vi mer praktiska element som sprickbildning och charring", säger han. "Mycket subtil, men vi säljer att denna kropp har varit överkokt." Om de hade gått ännu längre in kunde han ha ersatt den vanliga undervattensdumpen med ljudet av en vulkan. "Kanske en låg rumpa, med förkolnade embers simmering", föreställer han sig.
Det kan vara grymt, men för sina utövare är det en konst. "Vi frågar," Vad är historien som försöker berätta i det ögonblicket? "Säger Hughes. "Sedan kommer vi in med våra verktyg." Dessa verktyg händer bara att vara undervattensmikrofoner, vulkanoptagningar och gigantiska påsar med pasta och spaghetti - de skrämmaste delarna av omvärlden, brukade ta oss inuti oss själva.