Från senator Eugene McCarthys hörsel till Nordkoreas invasion av söderna och från upptäckten av James Dean till Rysslands Sputnik-lansering 1957 - U. S. samhället gick in i en svansspets på klackarna av andra världskriget.
Din nostalgi känslor kan sparka in när du tittar tillbaka på hem som kan köpas för omkring $ 10.000 och gas (du kanske vill sitta ner) som sprang runt 18-cent per gallon.
Under 1950-talet var män som tjänade över $ 5 000 per år betraktad som bästa tjänstemän och i takt med tiden debuterade en kartong Diner's Club Card 1950 så för första gången någonsin tog kontanter tillbaka till kredit.
Finansen utvecklades. Socialt beteende förändrades. Det är uppenbart att manens mode också genomgick en meteorisk revolution - och vilken revolution det visade sig vara!
En tid att se och ses
Innan man kan börja dyka i 1950-talets trender och stilar är det viktigt att förstå nationens känslor mellan 1950 och 1959. Den största påverkan på mode under krigsåren var textilranting som begränsade inte bara nya idéer utan en nations prioriteringar som kämpade på två fronter. Men 1950-talet reflekterade en ny känsla av frihet.
Designers var fria att tänka "ut ur kostym." Dessa sex legender representerar sex av de mest innovativa:
Nudie Cohn lanserade sin verksamhet 1947, eftersom textil tillgängligheten svängde från det knappaste slutet av kontinuumet för att presentera mäns designers med otaliga val. Den ukrainska födda skräddare fick börja göra kläder till Hollywood-länder och västerländska stjärnor som Tex Williams, men hans mönster var ivrigt eftersökta av alla. Vid 1959 hade han enhandigt vände västerländsk slitage till en vanlig manskläddesnisch.
Bill Blass. Medan Nudie Cohn slog ut cowboyinspirerade dud, bröt Bill Blass ut på herrarnas modescene genom att skapa en unik design och sedan bära dem till högprofilerade händelser, vilket ofta hindrar män och kvinnor i spåren. Hans mål var att bryta sig med europeisk stil och visa upp den amerikanska människans "suave persona" som är ivrig efter att ta chanserna på sin garderob. Hans strategi fungerade! Hans varumärke är fortfarande kvar.
Nazareno Fonticoli och Gaetano Savini lanserade Brioni-linjen för herrkläder år 1945, men paret blev känt på 1950-talet när de proklamerades skräddarsydda till stjärnorna och klädde Clark Gable och Gary Cooper på skärmen och av. Kändast bäst för att banbryta den strömlinjeformade romerska kostymen med breda axlar, en V-silhuett och inga manschetter, återvände denna dynamiska duo till Italien 1957 för att vara värd för den allra första modekläder.
Pierre Cardin. Efterkrigstiden Frankrike hittade designern Pierre Cardin i stånd att starta sitt varumärke 1950. Cardin strävade ivrigt för att lägga till stil och stil på herrmodell. Hans signaturer var kollarlösa drag och smala silhuetter för män som var angelägna om att bryta sig ur konservativa klädläge. Cardin var en pionjär inom livscykellicensiering, vilket visar världen att herrsmode inte började och slutade med den väl anpassade kostymen.
Ascot Chang. Du läser inte mycket om asiatiska män som steg till mode berömmelse efter andra världskriget, varför Chang tillhör den här listan. 1953 lanserade han sitt anpassade skjortedesign imperium från sin Hong Kong-butik. Hans berömmelse spred sig som turister tog hem sina tydligt klädda kläder. Changs rykte slog den stora tiden tack vare att man startade 16 t-shirtbutiker över hela världen. Till denna dag är han fortfarande kung av den oklanderligt skräddarsydda tröjan.
Simon Ackerman. Brit Simon Ackermans ambition var att skapa mänskläder från Savile Row-kvalitet för den internationella herrklädermarknaden. Han uppnådde sitt mål med utrymme att spara. Hans kännetecken? Skräddarsydda skräddarsydda kläder till färdiga priser. Från sitt klädmark imperium i Englands Cheshire County sålde han sina mönster runt om i världen på anläggningar med panache, inklusive Harrods och Saks Fifth Avenue.
Det är Closet Time!
Tack vare de förutnämnda designersna och deras kollegor som infunderade livet på 1950-talet med sina innovativa idéer, styling, textilier, skräddarsydda och bredare färgpalett, fick manens mode en ny riktning som bröt öppna designbegränsningar som styrde denna bransch i årtionden.
Ingen plaggetyp släpptes ut, varför vi bröt ner kategorierna för ditt läsningslust.
Stilar som passar varje kille
Tanken att en man kunde dyka upp i allmänhet med någonting annat än en kostym när 1950-talet började var otänkbart. Noggrant skräddarsydda kostymer med överkroppade fickor, bröstfickor, matchande byxor och orörda linningar var standard uniformer för män som arbetar hårt för att återintegrera sig i jobb när kriget var över.
Formella dräkter för speciella tillfällen kan ha fått några stiltillverkningar, men för det mesta förblev de kvintessiva smoking plus middagsjackorna i svart och vitt konstant under 1950-talet, medan dagdräkter fortsatte att vara churned ut i blå, svart och brun färg paletter. Lyckligtvis, efter årtionden, var butiksvinduer fyllda med kol, gråt och tenn.
Matchande och kontrasterande västar som följde med kostymer eller såldes separat tillsatte en professorial touch till ensembles och gjorde det acceptabelt för män att visa upp vid vissa tillfällen utan en jacka. Vid 1960 hade sportjackor också blivit standardartiklar i modemedvetna mäns garderober som nu delades mellan "office" och "casual" kläder.
Alternativ till kostymer
Om du skrattade när du läste mini-bio av designern Nudie Cohn, är du troligen inte gammal nog för att komma ihåg 1950: s västerländska trend som kontrasterar dramatiskt med den stodgy kostymcentrerade mäns garderob. Även mode myndigheter var otroligt. Män visade sig för grillar och andra sociala tillfällen klädd som "cowboys" och textilproducenter kunde inte churn ut tillräckligt plädduk för att möta efterfrågan.
När västklädda plädskjortor inte var lämpliga slog killarna in i kavajtröjor för att undvika att ha på jackor, men som en hyllning till andra världskrigets legender som Eisenhower, Patton och MacArthur var det en kort period under 1950-talet när militär skräddarsy och kläder i nyanser av khaki, solbränna och bruna snappades upp av män befriade från status quo - trots allt, som visar sig för en grill i en Brooks Brothers kostym?
Håll dina byxor på!
Byxor var jeans från 1950-talet. Medan byxpinnar försvann som ett resultat av tygbrist under kriget, upprepades de på 1950-talet med en vridning: några skräddare trodde att plagg som vändes utåt var mer smickrande än de som vändes inåt. När den här dumma debatten löstes, blev veckor snabbt på att bli historia på modekläderna.
Byxor manschetter hängde tills marknaden för herrbyxor fick designers att smala ner silhuetter och satsa in i "no-loop" byxor. Banbrytande bland dem som experimenterade med detta koncept var Silver Manufacturing Company där designers drömde upp Sansabelt-slaget 1959, vilket påverkade bältemarknaden stor tid. Dessa smarta byxor krävde inte mer än en krokavslutande och stretchig midjeband för att eliminera behovet av ett bälte.
Designers insåg att de hade möjlighet att designa med eller utan bandslingor, en dyr byggnadstillägg som var arbetsintensiv. Undergången av fritidsbyxan var på väg att bli heralded när blå jeans bokstavligen och figurativt "gjorde scenen" i början av 1950-talet på kropparna i era unga kändisar.
Denim jeans hade funnits sedan Leob Strauss gjorde dem till Kalifornien guldgruvarbetare 1853, men nationen verkar vara redo för det här praktiska plagget att bli vanligt. Vid 1959 fylldes mäns garderober med svarta, tvättade och manschettade jeans och de första designer jeansna kom till butikshyllor. En av de största pionjärerna i denna nisch var den väletablerade Bill Blass.
Skjorta stilar exploderar
1950-talet kan bäst beskrivas som ett brytningsår för herrskjortor, för att pilarna och van Heussen-märkena som hade varit huvudrollen för killarens garderober i årtionden plötsligt förvandlades till en regnbåge av nya silhuetter, tyger och skär. Skjortans stilar slutade vara tråkiga, eftersom nya klassificeringar av skjortor introducerades till detaljhandeln.
Designers som Ascot Chang fokuserade lika mycket på skräddarsy som de gjorde på tyg och färgpaletter var borta från diagrammen.
Vår favorit? Den klassiska Hawaiianskjortan, mönstrad med flamingos, tropiska palmer, ananas och fisk. Många av dessa kläder var designade för att bäras över byxor snarare än undangömda. Även bowlingskjortor hade sitt ögonblick i solen under detta årtionde. Färger? Rosa skjortor var allt raseri, även för killar som hittills endast tillåtit blå i sina garderober!
Förutom skjortor med krage och ärmar kom polotröjorna i sig. Ursprungligen uppfann av världsomspännande tennisspelare Rene Lacoste i slutet av 1920-talet lämnade bomullströjorna tennisbanan och kraschade den avslappnade mäns modescenen och den ikoniska lilla alligator som sys till bröstet i dessa bekväma sticker förblir denna dag.
Din mamma säger, "Får inte bli kall"!
Kanske var mäns ytterkläder designers upptagna att arbeta på skjortor för att uppmärksamma sig på rockar, för om du bläddrar på kappavdelningen i någon exklusiv 1950-talsbutik, skulle du hitta en ganska ständig samling långa ulldesigner i mörka färger. Dubbelbröstet? Det är så fint som det blev, vilket kan ha varit varför innovativa ytterkläder från början av 1950-talet hoppade in i jackan marknaden med en sådan entusiasm.
Stjärnan i eran? Bomberjackan svepte genom mäns modegemenskap som ett eldsvamp. Var det påverkat av de militära kläderna som diskuterades tidigare? Förmodligen. Eisenhower var trots allt krigshjälten svep in i ordförandeskapet 1953, så att jackan verkligen reflekterade tiden.
För att använda dagens lingo var bomberjackan bomben. Därför gjorde ytterkläderna dem i alla tyg på planeten: ull, mocka, läder, gabardin, faux läder och jämn satin. Det är ingen slump att den prisbelönta Broadwayen spelar "Bye, Bye Birdie" med sitt gjutna av bomber-klädda dansare, öppnade för att rave recensioner 1960.
Om skon passar ...
Om 1930-talet och 1940-talet var kända för konservativa spetsskor, hoppade mäns skodesigners ut ur skoboxen på 1950-talet genom att införa skodon som kunde glida på i stället för laced up. Loaferen gav män möjligheten att glida på en sko och gå och loafer introduktioner sprang gamuten från snyggt, vardagligt och kvisttrimat till ultimata krama: penny loafen sys med en plats för att stowa en cent.
Till och med solar uppgraderades. Crepe sulan kom in i skovärlden på 1950-talet och lindades på loafers plus den senaste glidande iterationen: moccasinen. Skoputervinduer fylldes med loafers och moccasiner. Formell svart. Snyggig tvåton och reptilskinn i färger som varierade från vita till godisfärger. Prissatt på från $ 5 till $ 9 ett par var de hetaste säljare blå mocka, kommersiella hyllningar till både Elvis och Jerry Lee Lewis.
1950-talet var också decenniet sneakers blev en del av mäns garderober. Det var bara en fråga om tid innan det kom till. Indiana basketlagring Chuck Taylor godkände Converse Atletic Shoes 1923 och 1953 ökade försäljningen av Converse High Tops. Vem gynnade mest? Skosnören industrin! Efter en hiatus med tillstånd av slip-in sko stilar, var skosnören tillbaka.
Hattar av - bälten också
Medan 1950-talet skulle kunna klassificeras som årtiondet av avslappnad herrmod, var övergången inte utan dess olyckshändelser. En gång i tiden ville män inte drömma om att lämna huset utan att ha hatt en hatt, men 1960 hade den trenden gått iväg för Dodo Bird. Fedoras, porkpies, walking hattar, toppmössor, panamas och andra "must-have" -kappor hade mer sannolikt funnits i sparsam butiker än på hyllor i mäns garderober - om du självklart inte var Frank Sinatra!
Det var oundvikligt att bältemarknaden för män också skulle minska lite tack vare införandet av bältefria byxor och blå jeans som var snygga nog i midjan för att stanna upp utan ett bälte. Visst, män som söker nya sätt att hålla upp sina britches under 1950-talet kan ha lagt till känsla för sina garderober med det tillfälliga, nostalgiska paret, men bälten var fortfarande en modeklammer av både stilistiska och praktiska skäl..
Faktum är att den största bältesupplevelsen på 1950-talet var "det milda bältet", ett slimt och lätt tillbehör i alla tänkbara material: läder, vävda textilier, reptilhud och västerländska garvade och stansade hudar. Ingen respektabel mäns garderob på mitten av 1950-talet skulle vara komplett utan minst ett mager svart bälte.
Mäns tillbehörsmarknad expanderar
Fram till 1950-talet hävdade den typiska amerikanska mannen på få tillbehör medan kvinnor inte kunde få tillräckligt med halsband, armband och plånböcker och lämnade det motsatta könet berusat i "extra touches" -avdelningen. Var det ett tomrum? Inte fullständigt. År 1950 ägde killar en klocka, åtminstone ett par manschettknappar, ett par slipsnålar och deras byrålådor var fyllda med snyggt falsade näsdukar och svarta strumpor.
En av de största olyckshändelserna på tillbehörsscenet under 1950-talet var manschettknappar. T-shirt tillverkare lade knappar till manschetter så att män inte behövde lägga till länkar. Knappmuffar gjorde livet enklare (och klädde sig snabbare) för män trött på att kämpa med dessa tillbehör som, som kvinnors örhängen, blev värdelösa om man förlorade.
Den svarta sockepidemin? Över. Varje ständig kostym kan klä upp sig med ett par färgstarka strumpor, och slipsar som en gång är gjorda uteslutande av lugnt silkeväv gjorda på slipsställ för livliga nya mönster i siden, bomull, sängkläder och jämn rayon. Den "skinniga slipsen" kraschade på mäns modescene under en kort stund. Män kan förändra sitt utseende med en slank randig design eller en utsmyckad med små kluster av mönster. För ungefär 97-cents, kan du köpa något splashy i rayon som spruced up även den mest konservativa kostym.
Vem leder årtionets modeparadis?
De förutnämnda designersna visste att Hollywood var platsen för att göra ett namn för sig själva så många klädtrender för män började i väst och svepte österut. Sångare, skådespelare och sporthjältar kan praktiskt taget försäkra sig om en nyedesigners framgång genom att bara få ut ordet som de hade på sig.
Playboy-grundaren Hugh Hefner tog silkedressen på vanligt sätt och gjorde det till ett måste för män som identifierade med sin personlighet. Tillverkare började churn out korta klädnader i lätta bomullar, rayoner och nyloner för dem som inte hade råd med silke. Med en mer liberal licens att klä sig ur lådan, var män på 1950-talet redo att inleda en epoke med experimentering som inkluderade bellbottensbyxor, halsband, uttalandetillbehör och modeinnovationer som representerar hippys epok.
Du kanske säger att 1950-talet var årtiondet men fick äntligen lite mode respekt. Vem var förlorarna? Kvinnor, förstås. Vid 1960-talet var de tvungna att dela sina garderober med killar som kom i sitt eget när det gällde deras modens känslor.
Anledningen till slaget om garderoben hade officiellt börjat!